成为有抱负的汽车狂热者很难，特别是当您在第二次世界大战前试图创业时。对于费迪南德·保时捷来说，不幸的是，这就是在他身上发生的事情。他没有制造很多赛车，而是为德国人制造坦克。但是，战争结束后，情况发生了转机。时至今日，保时捷在欧洲汽车工业中仍是独树一帜。他们拥有各种信条的车辆：跑车，纯田径赛车，SUV，家庭用车，以及普通大众所能负担得起的替代品。与其他高端汽车制造商一样，保时捷也占有相当一部分高价汽车。尽管我们大多数人都无法想象有足够的资金来购买这些汽车，但是看起来和思考“如果……会怎样？”仍然非常有趣。为此，这里有15辆保时捷跑车，价格昂贵到你只能远观。15辆价格昂贵的保时捷跑车，最便宜也要15万美元，第一最贵
15、保时捷914/8（$150,000+）
当保时捷车迷想到914时，他们通常不会将特定型号与价格过高联系在一起。通常，914是便宜的汽车，但在914/8的情况下却不是。914/8是从未真正制造过的原型。仅生产了2辆。配备350+马力发动机（来自保时捷908）和小型车架，914/8是梦想中的914！太糟糕了，它从来没有真正看到过曙光。
14、保时捷911GT3RS（$200,000）
一辆漂亮的全新的经典保时捷很贵吗？好吧，当然是全新的！观察最新的（2019/2020）保时捷911GT3RS：这是一款专注于赛道，自然吸气的六缸赛车，可与法拉利，福特以及WEC和公路上的所有人进行对抗。但是，出厂时新鲜的保时捷具有很高的性价比，这使它们更加独具一格。
13、杰里·塞恩菲尔德（JerrySeinfeld）的保时捷356CarreraSpeedster（154万美元）
几年前，喜剧演员杰里·塞恩菲尔德（JerrySeinfeld）出售了他保时捷收藏中的一辆车：356CarreraSpeedster。从那以后，人们对这款汽车的认识提高了一个新的高度。这款车的具体成交价格暂时未知，但如果花费了超过一百万美元，那真是太恐怖了。尽管如此，这款356Speedster还是车轮上的艺术品。
12、保时捷959（300,000至3,000,000美元）
为了响应法拉利在赛车上的统治地位，保时捷发布了令人惊叹的80年代超级跑车：传奇的保时捷959。它具有完全重新设计的车身，强大的双涡轮增压六缸发动机以及最先进的技术使959成为经典（虽然在美国不是官方合法的）。就价格而言，959的价格差异很大。有时，它们的售价仅为30万美元，然后在不同的一天售出300万美元。
11、保时捷918Spyder（约120万美元）
当超级跑车类别在2012年至2013年成为第一个采用了混合动力车型，保时捷必须向世界展示他们的实力。答案就是保时捷918Spyder：这是一款混合动力超级跑车，具有0至60只有2.5秒，最高速度超过211MPH（在全电动模式下为93MPH）。不过，最好的部分是它对于其他的三款车来说是最便宜的（法拉利LaFerrari，迈凯伦P1和保时捷918）。
10、保时捷718RSKSpyder（350万美元）
保时捷718RSKSpyder来自赛车运动的黄金时代。当赛车具有顶篷时，几乎不考虑驾驶员的安全，但是仍然能够在比赛后开车回家。这种赛车可以与法拉利·塔斯塔·罗萨（FerrariTestaRossa）对抗，后来证明它可以与其他的跑车同时出现在赛场上。
9、保时捷993“ProjectGold”（340万美元）
为了与众不同，并向过去致敬，保时捷带回了特别制造的保时捷993（车身样式从'94到'98）。为了纪念保时捷成立70周年，他们委托了一种独一无二的993“ProjectGold”项目。采用现代保时捷技术设计/制造。据报道，在拍卖会上，黄金项目的价格超过了300万美元！
8、保时捷935（可能超过$3百万）
保时捷935是仅用于赛道用途的车辆。在赛车运动中，935参加了第5组赛车和勒芒耐力赛。在此期间，935赢得了140多次胜利，并在保时捷的名人堂中巩固了自己的地位。仅制作了一种街头合法版本，即935街车。有人猜测它的售价约为300万美元，但没有任何官方数据透露。可能更少或更多。您必须与卖家联系以查明问题。
7、Schuppan962CR（200万美元）
在此列表中的所有车辆中，Schuppan962CR可能是最不知名的。962CR的疯狂之处在于它甚至不是保时捷制造的。它是由澳大利亚人VernSchuppan建造和设计的，旨在赢得勒芒24小时耐力赛。此后，他得到了保时捷的充分认可和支持。这确实是童话故事成真；建立自己的胜利之路，并为自己的努力而被认可！
6、保时捷911RSR3.0IROC（230万美元）
世界著名的罗杰·彭斯克（RogerPenske）是多个车队的创始人和冠军车手，对包括雪佛兰和保时捷在内的汽车制造商产生了很大的影响。在70年代的911RSR3.0IROC上使用的“IROC”是这些特殊汽车的名称。仅生产了15个IROC（而JerrySeinfeld拥有一个），这就是为什么每件成千上万的原因。
5、保时捷917/30Spyder（300万美元）
早在1960年代左右，被称为“Can-Am”的美国/加拿大赛车系列是美国最伟大的赛车系列。包括保时捷在内的全球大品牌都对此表示敬意。但是，所有这些都是无用的，因为保时捷的917/30Spyder（他们的Can-Am型号917）连续两年淘汰了其他的车型问鼎冠军的宝座。该系列赛几年后又回来了，但保时捷不会跟随他们。尽管如此，917/30是一款性能出色的赛车，可以达到240MPH的速度
4、保时捷550Spyder（360万美元至600万美元）
1950年代的Porsche550Spyder是50年代经典赛车手的缩影：小型车架，小型发动机和更时尚的外观，比以往任何时候都要美观。尽管它只有一个很小的四缸发动机，但该发动机非常适合当时的使用，并成为了保时捷赛车运动史上的重要组成部分。这些产品的价格非常昂贵（因为只有46种左右，而且都是手工制作的），但是大多数价格都在3到400万美元之间。
3、保时捷911GT1（300万美元+）
即使GT1系列不再存在，我们仍然可以欣赏和垂涎该程序生产的精美车辆。对于保时捷来说，他们是911GT1。这并不是保时捷赛车表现最好的，但是，伙计，看起来不错！911GT1仅生产25种上路版本，是那里最稀有，还是比较新的保时捷之一。
2、保时捷956（900万美元）
排在第二位的是可以说是其工厂史上第二好的保时捷：保时捷956。与保时捷917一样，956也参加了C组赛车，只是它在生产之后的许多年就参加了比赛。917（1970到71）与81到83）。这是956的胜利是有保时捷使客户的版本，但后来被丢弃在1985年，由于安全问题和新的保时捷962。
1、保时捷917（1500万美元+）
对于保时捷来说，917是250GTO。也就是说，这是他们最昂贵，最受追捧的车型，类似于法拉利的250GTO。实际上，两者都具有悠久的历史和赛车运动，同时具有惊人的外观。但是，保时捷917唯一落后于GTO的地方是价格。一架917可以卖到将近2000万美元，但GTO的价格会翻一番。
你知道一根香蕉可以卖多少吗？
这个作品你觉得价值多少？
它真实的价格是15万美元，
这个香蕉也不是多贵，
就是普通的香蕉，
胶带、墙都是普普通通的，
就因为他的作者是意大利艺术家，
莫瑞吉奥·卡特兰！
你说气人不，
这幅作品叫《喜剧演员》，
香蕉1美元价值都不到，
值钱的是另一份证书，
根据卡特兰的意思，
拍下这个作品的收藏家，
就有权利把香蕉换成其他东西，
变成另一个艺术品。
不过有意思的是，
在艺术展会上，
有一个人把香蕉吃了。。。
他叫大卫·达图纳，
也是艺术家，
按他的意思，
这幅作品应该叫饥饿，
吃下去才能完成作品，
难道这就是艺术家脑洞吗，
你怎么看？
15万美元/根的香蕉？吃不起！
今天看到了一则令我震惊的新闻，说是在美国的一个艺术展上，有位艺术家用灰色胶带将一根香蕉贴在墙上，取名《Comedian》（喜剧演员），共计3件，其中2件被人以各12万美金的价格买走。这第3支香蕉，传有人花15万美金收购，可是没等这笔交易完成，就被一位老兄直接拿下来吃了，那个老兄也是一位艺术家，整个行为成了一个行为艺术！
What？恕我等常人看不懂了。香蕉的作者是意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰，是最能代表后杜尚主义的艺术家之一。他之前也有一件非常有名的作品《America》（黄金马桶），但最后据说是被偷了。
不过，这样的艺术品还是极少数的。言归正题，那些拍场上很贵，却又看不懂的当代潮流艺术作品，你觉得咋样？
新生代藏家的品味？有点野！
2019年几大拍行的秋拍差不多都结束了。战绩如何？
然后？请各位欣赏一组近期成交的作品！
是不是有点不太相信作品的价格？有点怀疑？
就像一开始出现的印象派、野兽派、达达主义等收到传统画派的抨击、不待见，到最后的接受并存，都是有一个过程在。
总之，不管审美眼光如何改变，在全球经济环境不怎么景气，以及中美贸易战的影响下，2019整体看来，整个拍卖市场还是猛的。
首先看一下我们最为关心的中国市场的成绩单：
看完以上数据，有没有发现一个问题？当代艺术品的比重越来越重了！
当代艺术与其他创作时期的拍卖总成交额对比
看到没有，当代艺术成交总额已经占到15%了，这已经十分惊人了。说明市场对当代艺术家的接受程度越来越高！
大卫·霍克尼——开启在世艺术家价格的N级跳
拍卖行兴起至今，往往都是古典大师获得头筹，拍出亿元级别作品。打破这一局面是谁？先是英国艺术家大卫·霍克尼（生于1937年）的作品《艺术家肖像》，2018年11月15日在佳士得拍卖行以9,030万美元售出，再是杰夫·昆斯的雕塑作品以9,100万美元售出。
杰夫·昆斯的个人纪录现已超过现代艺术的主要代表人物：比梵高当前的纪录《嘉舍医师的画像》（成交价8250万美元）高出1,000万美元，比保罗·塞尚《静物》（成交价6050万美元）高出3,000万美元。
在拍卖历史上，只有11位艺术家的拍卖价高于杰夫·昆斯：达芬奇、毕加索、莫迪里阿尼、弗朗西斯·培根、齐白石、爱德华·蒙克、克劳德·莫奈、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、爱德华·霍珀。
问题是以上十一位都是耳熟能详的大师，而且和杰夫·昆斯相比较，这是一位的作品正紧多了，毕竟类似金属材质的动物造型能卖出这样的价格，在大众眼中还是匪夷所思的。
杰夫·昆斯已成为当代艺术的“经典”人物，象征着这个时代艺术市场的颠覆，逐渐摆脱历史等级观念的限制，将当代艺术杰作推向艺术史上的“文物”级高度。毕竟之前拍出高价都是世人眼中的“古董级”画作。
价格不菲的街头、潮流艺术家
让人意想不到的是，街头和潮流艺术在新生代的藏家特别受欢迎。谢帕德·费瑞和Kaws位列最受欢迎和最畅销的艺术家之首。这两位美国艺术家享有极高人气，其作品是典型的“美国制造”。他们是今年唯二（每人）售出600件以上作品的艺术家，谢帕德·费瑞的首要市场是法国（自2018年以来，占其总成交量的70％），而Kaws主要依靠亚洲市场，其作品有58%在亚洲交易，美国只占16%美国，法国占13%。
街头艺术品高价成交，引起了极大的讨论潮流。一部分人认为，这件事情标志着收藏的趣味正在发生根本性的转变；还有很多人表示对此不太能理解，认为是炒作和泡沫，这件作品根本不值那么多。
不过一个不可忽略的事实是，潮流艺术、街头艺术的价值持续走高已经成为一种趋势。今天先让我们暂且放下成见，一起去了解几位当前在市场炙手可热的潮流艺术家。
亚洲地区
欧美地区
（以上数据来自Artprice、雅昌，如有侵权，请联系删除。）
根据网友们的回忆，上一次苏菲与丈夫公开亮相，是在格莱美颁奖典礼上。当时大家只顾着吃狗粮，都没有注意苏菲当天的穿搭，穿了一件迷你荷叶边连衣裙，肚子看不出有怀孕的迹象，但好像身材变圆润了些。
《权力的游戏》让苏菲在15岁的时候就名声大燥，身价水涨船高到单集片酬15万美元。但也让她越来越在意外界的声音，以至于患上了抑郁症。
好在她遇到了相守一生的伴侣乔·乔纳斯，虽然两人官宣恋情的时候遭到了许多人内心的拒绝，但随着他们不分场地地热情亲吻，以及苏菲无时无刻不散发着“我很幸福”的味道，终于收获了祝福的消息。
21岁苏菲在ins上宣布订婚，两人在社交媒体上晒出戒指照片，Turner写的是：“Isaidyes。”JoeJonas写的是：“Shesaidyes。”之后更是走入了婚姻的殿堂，结婚后，两人热恋如最初。
不仅仅会演戏，她还有很强的时尚感，曾受LV邀请设计特别版SilverLockit手链，参与路易威登携手UNICEF项目。只要消费者购买一条SilverLockitFluo手链，LV就会捐助100欧元给联合国儿童基金会。
苏菲还拥有“超模身”，所以当然也是各大杂志的心头好。而且还一脸高冷的样子，眼睛像冰晶一样剔透，面对镜头时仿佛泛起粼粼波光。
虽然苏菲才23岁，就有了同龄人没有的大气和沉稳的气质，穿上白色上衣搭配阔腿的她，温柔又知性，一点都没有《权力的游戏》中的影子。
苏菲穿上亮片裙的样子，真是让人喜欢到不行，比平时多了几分「冰山美人」的距离感。
大家一起期待两人即将诞生的宝宝吧？
拳王梅威瑟职业生涯21年，从来没有输过一场比赛，并且在过去10年中，他就赚了9.15亿美元，成为了2010-2020年间收入最高的运动员。梅威瑟能赚这么多钱，和他超强的炒作能力有很大的关系，他最喜欢在媒体面前炫富，让观众都仇视自己，然后以此来保持热度，就这样，同样都是拳王，其他人一场比赛出场费300万美元顶到头，而他一场比赛收入就能超过3亿美元。
上面也提到了，TMT酒吧里二三流明星非常多，自然而然富豪也很多，为了显摆自己，这些富豪在这里会为了面子大肆挥霍。有时候遇到了梅威瑟撒钱，自己运气好捡了三五万美元，转手就花了十万美元，看似是梅威瑟在炫富，实则是在钓鱼，对此只能说：高，实在是高。
当晚他拿着300多万美元去酒吧撒钱，其中还有娱乐活动，那就是一群人拿着一万美元一沓的钱，去砸舞台中间的跳舞女郎……派对结束后，梅威瑟对着镜头说了一句：如果给我钱，你们也能来这里玩，欢迎你们。
路易斯·威廉姆斯将在他的奥兰多迪斯尼世界酒店房间里度过接下来的10天，因为联盟裁定他在泡泡外参观脱衣舞与太多不遵守相同安全协议的人接触。
这意味着威廉姆斯将缺席两场种子赛——至少，他将在第三场比赛复出，并且需要重新恢复状态——这将扣掉他15万美元的薪水。没有本赛季场均18.7分的本赛季最佳第六人，快船将会在这些比赛中受到伤害，但是湖人已经调整了整个赛季，以适应球员的缺阵。
由于个人原因，威廉姆斯获准离开奥兰多的NBA复赛场，并在Instagram上发布了参加一个家庭成员追悼会的消息。
然而，当他在亚特兰大的MagicCity脱衣舞夜总会时，说唱歌手杰克·哈洛周四晚上在他的Instagram故事上发布了一张他和威廉姆斯的照片。哈洛很快删除了这张照片，但在网上并没有什么东西消失(这位说唱歌手随后声称这是一张旧照片，但威廉姆斯戴着联盟发给泡泡里球员的面具，所以这张照片被拍了下来)。
据报道，威廉姆斯向NBA调查人员坦承了自己在该俱乐部的活动。他在那吃了晚餐——俱乐部出售“LouWill柠檬胡椒烧烤翅膀”——然而,联盟的担忧并不是食品或在俱乐部,这是另一个人在一个封闭的室内空间并不遵循同样的安全协议威廉姆斯应该观察。
底线是，如果里乔恩·霍姆斯仅仅因为跨越气泡边界去见一个外卖小哥而被隔离10天，联盟绝对不会让卢·威廉姆斯在逛了脱衣舞俱乐部之后就离开。
这是对那些因为个人原因而被允许离开泡泡的球员的一个警告，尽管对于这些球员来说，如果他们在外面做了任何事情，他们可能会确保自己不会出现在社交媒体上。
每一个国家都有一座象征性的大山作为地标景观，比如中国是黄山，日本是富士山，瑞士是阿尔卑斯山，美国是落基山。
而位于南半球的澳大利亚却是一块大岩石：乌鲁鲁。
乌鲁鲁是这座山的土著名，它的官方名字是艾尔斯岩。
这块超大岩石位于澳大利亚中北部地区，并不是一座意义上的山，而是一块高达348米，长达3.6公里，宽近2公里的超大砂岩。
但裸露在地面的石山只是其中极小的一部分，在地下它还有2.5公里的长度。
不过它仍然不是世界上最大的一块岩石，西澳洲的奥古斯特斯山是乌鲁鲁的2倍左右。
但在国际上乌鲁鲁却是成名多年，一直是澳大利亚旅游业的地标景观。
它之所以要比奥古斯特斯山著名，除了令人折服的景观以外，还有如同富士山在日本心中的地位性，以及那些神神叨叨的传奇事件。
栖息在澳洲中部地区的部落，自古就视乌鲁鲁为圣山。
但在80年代以前乌鲁鲁的所有权一直被澳大利亚管控。
直到1985年澳大利亚政府才把乌鲁鲁还给当地部落，后才以每年15万美金租给澳大利亚作为开发旅游业使用。
但租的前提是必须尊重乌鲁鲁在部落的神圣地位，看起来规矩格外多。
不过自开发旅游业以来，游客不止一次无视部落居民的劝阻，频繁登上乌鲁鲁，给部落的信仰造成很大的伤害。
不幸的事故随着乌鲁鲁走红开始出现，几十年以来共发生37起游客遇难事件，上百名游客重伤。
这些不幸的事故，除了因为攀岩导致的坠崖以外，还有一部分是因为中途心力衰竭。
部落居民认为这是神灵对游客的侵犯做出的惩罚，但这并未吓阻游客的好奇心。
相反因为这些神奇的事件让乌鲁鲁广泛传播，吸引着各国电视台争相报道。
而随着一系列的纪录片呈现，乌鲁鲁的神秘性就更吸引人。
即使它离悉尼、墨尔本超过2千公里，游客需自驾三天三夜才能抵达，但仍抵不住游客的猎奇心。
1990年左右，超过70%的游客登上乌鲁鲁，仿佛到乌鲁鲁-卡塔丘塔国家公园没有爬上岩石就白到一样。
在那个年代不止流行爬上乌鲁鲁山顶，游客还会带走岩石片作为纪念。
直到有不少游客反映，这些纪念品给自己的生活带来一系列的麻烦，人们才逐渐放弃这种不文明的旅游举动。
好在，经过不断宣传文明旅游，到2016年时已超过90%的游客表示，不会爬上乌鲁鲁。
不过从我们在2018年观察看到的结果显示，上山的绳道上依然挂满了游客的身影。
2019年澳大利亚宣布，永久禁止游客登山，这一乱象或许才被终结。
实际上乌鲁鲁的山顶景色并不算震撼，这座岩石山也并不怎么好看，当你靠近后会发现山体的颜色并不是照片上看到的颜色。
它之所以看起来是红色，是因为岩石表面铁氧化引起。
每当阳光照射时，就会随着一天不同的太阳位置产生不同的颜色变化。
所以如同“背景杀手”一样，它最适合远观，没有必要靠近观赏。
最高气温有时会逼近40℃，观赏时有一种在火焰山的错觉。
所以在去之前一定要准备充足的水和防晒措施。
摄影：黄沛然，（台湾）环球旅行摄影师，去驴行专栏摄影师
直播吧7月26日讯据劳资协议专家BobbyMarks计算，如果隔离10天，路威将损失15万美金。
本月31日，常规赛就将继续开打，如果路威要隔离10天，他将至少错过两场比赛，由于这完全是他个人错误造成的，他将会被罚掉两场比赛的薪水。
路威因祖父去世离开园区不久后现身脱衣舞俱乐部？
名记：路威承认短暂逗留夜店隔离期可能长达10-14天
（铁林）
文|西红柿妈妈
疫情后，我们看到了一个手有残疾的父亲带着女儿，风里来雨里去一起送外卖。我们还看到了，一个男人中年被辞，脱掉西装，换上T恤开始摆地摊养家。
2020年是不平凡的一年，每个家庭都捆绑得更紧，突如其来的疫情让苦难更真、更迫切。
大家经历失业、经历病痛、经历慌乱、经历生活的不易，却也明白拥有一个小家，是多么的重要与珍贵，不禁回想起了一部中国的纪录片叫《含泪活着》。
作为一个最朴素而敦厚的“父亲”，作为一个默默维持小家的丈夫，也作为一个“生活很脆弱，却要好好活着”不屈的中国男人，让我感受到了“父爱如山，丈夫如海，男人如天空”朴素而醇厚的情感。
1989年，35岁的丁尚彪没有学历，与家人生活在底层边缘，艰难度日中。他做出了一个惊人的决定，举债凑钱3万，去繁华的日本，想边提高学历，边赚钱养家。
他来到了日本的阿寒町，荒凉与绝望包围了他，他做出了第二个惊人决定，依旧留在日本，但逃离阿寒町，出去打黑工生活养家。
从此，他活得像影子一样，没有身份，住一个单间，吃着青菜就饭。他白天做流水线，晚上是洗碗大叔，周末又成了卑微的清洁工，夜晚12点收工沿着铁轨走路回家，每存够一百万日元就寄回家。
如此日复一日，年复一年，坚持了15年，唯一支撑他的信念，就是墙上女儿的照片。
在这15年中，有两个片段让我们印象深刻：
第一个片断：他8年存下15万美金，女儿考上了美国学校，转机在东京。
阔别8年未见的父女见面是在列车上，因为是黑户，爸爸都无法送女儿到机场，在临近机场的最后一站下车，车窗外父亲默默伫立，车窗里女儿泪流满面。
这让我看到了一个父亲超于常人的坚持，8年如一日，过着最清苦的日子，做了最辛苦的3份工作，却一如既往的开心存钱着。
因为，女儿可以出国留学，是他最大的期待，这是一个父亲朴素的做法，用自己的苦力去营造孩子美好的未来。
他在日本8年，黑户、没有身份，没有流利的语言，也没有富裕的生活，有的只是8年后，送女儿去更好的地方。
他提前到车站下车后，远远地看着窗内的女儿，含泪走开。他也许是怕女儿伤心，或者是厚重而朴素的父爱，他离开的也是静静的，不打扰、不牵绊、不哭诉、不抱怨。
他只是用父亲的方式守护孩子，送她去美好的地方，这是最真挚爱的离别。
第二个片断：妻子拒签11次，终于在第五年，也就是第12次申请的时候，通过了签证，依然转机东京。
这次夫妻俩再见面时，已是白发初现，妻子特意做了头发。在小阁楼短暂停留用餐后，夫妻俩一起去了寺院祈福。
他们去逛了东京，去吃了小吃，就像平常夫妻一样，然后72小时后，送妻子去女儿所在地方。
同样是机场前一站，老丁默默下车，夫妻挥手告别！老丁却久久不曾离去，远远看见两人各自拭去眼角的泪水。
这15年的辛苦工作，是丁尚彪作为一个父亲，更是一个丈夫的责任。他用坚强的身躯顶起了一片天，在这片天空下，妻子用心陪伴着女儿，而他用行动“陪伴”妻子，免去妻子经济的压力，守护妻子作为一个母亲的纯粹。
在与妻子重新见面的72小时里面，陪妻子去吃小吃，去看繁华的东京，还一起去为家庭祝福，为夫妻两爱的结晶祝福。
这15年，是他作为外出讨生活的丈夫，最脚踏实地的呈现，也是他爱妻子的方式。
多年的感情，都在离别的那一刻，与送别女儿是同一站，机场的前一场下车。但这一次，他没有马上离去，而是看着妻子的一挥手，忍不住流泪。
他久久地守望，久久的伫立，久久的不舍，久久得不忍分别。这个“久久”是夫妻多年的情感浮现，这种相濡以沫的温暖质朴，让人感动。
越是朴素，越是真实，越容易打动人心最柔软的地方。
母爱无私而细致，隐忍而热烈，让人久久感到温暖，这便是女人柔和的存在。父爱厚重淳朴，湿润无声，这也让男人成了大山般的存在。男女结合在一起，便支撑起一个完整的小家，完整的“爱”。