艺术史上到处都是达芬奇、梵高、毕加索等伟人的名字，但是那些帮助塑造世界视觉史的女性又如何呢？与其他许多领域一样，妇女在艺术领域的事业历来都是灰心的，但仍有许多令人难以置信的女性坚持着。这些著名女艺术家的共同点比她们的性别和职业道路更为共同，她们都是自己的开拓者，在个人和公共生活中，许多都打破了障碍。
当然，这些女性很可能会不高兴被列入女画家名单，更愿意被视为性别以外的艺术家。不幸的是，随着妇女继续在所有领域争取平等，这些杰出的艺术家往往仍然在性别方面得到提及。幸运的是，这些与众不同的女性比以往任何时候都受到了男性同龄人的反对，并积极承认她们对艺术史的贡献。像推进女艺术家这样的组织努力确保过去的女性才能不会被历史书籍所遗忘。
“带狗的三个孩子”。大约1570-1590。
画家安吉索菲是个意大利文艺复兴开拓者。她出生在一个相对贫穷的贵族家庭，她的父亲确保她和她的姐妹们受过全面的教育，融入了美术。这包括与受人尊敬的当地画家做学徒。这为未来的女艺术家树立了先例，在此之前，只有当家庭成员有讲习班时，她们才会成为学徒。安吉索拉的才华引起了人们的注意米开朗基罗，她通过交换图纸与她进行了非正式的指导。
尽管作为一名女艺术家，她被禁止学习解剖学或绘画模型，因为她被认为是粗俗的，但她仍然有一个成功的职业生涯。她的成功很大程度上归功于她在西班牙国王菲利普二世宫廷中的画家角色。在14年的过程中，她发展了她的官方法庭肖像画和更亲密的贵族肖像的技能。她的画以捕捉保姆的精神和活力而闻名，现在可以在世界各地的收藏品中找到。
“自画像作为绘画的寓言”，由青蒿龙舌兰。1638-39
她的传记有时使她的遗产黯然失色，她血腥地描绘了Judith和Holofernes通常是通过她在艺术家的手中被强奸的镜头来解释的。然而，她的才华是不可否认的，她继续以她对女性形体的真实描绘、她的色彩的深度以及她对光影的惊人运用而被人们所认可。
朱迪丝·莱斯特的“幸福的夫妻”。1630年
出生在哈勒姆，朱迪丝·莱斯特是荷兰黄金时代的主要艺术家。这一时期荷兰艺术家的典型，莱斯特专门从事体裁绘画，静物和肖像。她的艺术训练的细节尚不清楚，但她是第一批获准进入哈勒姆画家协会的妇女之一。后来，她与几个男学徒成功地举办了一个讲习班，并以她的肖像的轻松、非正式的性质而闻名。
虽然她在有生之年相当成功，但由于不幸的情况，她在去世后名声受损。她的全部作品被她同时代的弗朗斯·哈尔斯或她的丈夫冒充为作品。在许多情况下，她的签名被收藏家所覆盖，因为弗兰斯·哈尔斯的作品的市场价值很高，希望从中获利。直到19世纪末，这些错误才被发现，学者们开始重新欣赏莱斯特作为一名艺术家的技巧。
“草帽中的自画像”，作者是埃利萨贝斯·维吉·勒布伦(VigéeLeBrun)。1782.
法国肖像艺术家LiasabethVigéeLeBrun创作了一批令人印象深刻的作品，共有近1000幅肖像画和山水画。作为一名画家的女儿，她从父亲那里得到了早期的指导，在她十几岁的时候就开始专业地画肖像画了。当她被命名为玛丽·安托瓦内特(MarieAntoinette)的肖像画家时，她的职业生涯出现了重大突破，后来她获准进入许多艺术学院。
她的画弥合了戏剧之间的隔阂。即使在法国大革命后流亡国外，她的事业也继续取得成功，因为她是全欧洲贵族最喜欢的画家。保姆们喜欢她的能力，使他们放松，这导致了肖像画是活泼和缺乏刚性。她的肖像的自然、放松的方式被认为是革命性的，当时肖像画常常要求对上层阶级进行正式的描绘。
“马会”，罗莎·邦赫尔著。1852-55年。
“女士在她的托勒特”贝丝莫里索。1875年
被认为是伟大的女印象派作家之一，莫里索的血管里流淌着艺术。她出生于一个贵族的法国家庭，是著名的洛可可画家让·霍诺雷·弗拉戈纳德的侄女。起初，她在受人尊敬的巴黎沙龙展出她的作品，然后参加了第一次。印象派陈列品莫奈、Cézanne、Renoir和Degas.莫里索和杜阿德·马奈有着特别密切的关系，她为她画了几幅肖像，最终嫁给了他的哥哥。
她的艺术往往集中在家庭场景上，她更喜欢使用粉笔、水彩和木炭。她主要从事小规模的工作，她的轻盈轻盈的作品常常被批评为过于“女性化”。莫里索在她的日记中描述了她作为一名女艺术家所做的努力，她说：“我认为从来没有一个男人把一个女人当作一个平等的人来对待，这就是我所要求的，因为我知道我和她们一样值钱。”
玛丽·卡萨特的“儿童浴”。1893年
美国画家玛丽·卡萨特她的成年生活在法国度过，在那里她成为印象派不可或缺的一部分。卡萨特出生在一个富裕的家庭，她第一次抗议成为一名艺术家的愿望。她最终离开了艺术学校，因为她对女学生受到的不同待遇感到沮丧--她们不能使用现场模特，只能靠模特儿作画。
作为一位站在美国现代主义前沿的艺术家，佐治亚·奥基夫是历史上最著名的女艺术家之一。她早期的绘画和绘画在抽象方面进行了大胆的实验，她专注于绘画来表达她的感受，开创了一个“为艺术而艺术”的时代。在她的一生中，她的事业与她的丈夫阿尔弗雷德斯蒂格利茨交织在一起。虽然这位著名的摄影师主张美国艺术可以与欧洲艺术媲美，女性画家可以创造出和男人一样强大的艺术，但他也阻碍了对她作品的解读。
波兰艺术家塔玛拉·德兰皮卡以她高度风格化的肖像画和裸体艺术装饰而闻名。德兰皮卡在法国和美国度过了她的大部分职业生涯，在那里她的工作受到贵族们的青睐。她最著名的画作之一，绿色布加迪的自画像，体现了德兰皮卡形象的冷静和超然性。在为德国时尚杂志封面创作的作品中，德兰皮卡散发出独立和难以接触的美。
目前，没有其他20世纪女艺术家的名字可以识别在弗里达·卡洛。虽然她作为一名年轻女子的悲剧悲剧和她与丈夫迭戈·里维拉的动荡关系有时会给她的艺术能力蒙上阴影，但不可否认的是，她的绘画的力量是不可否认的。她特别以她的自画像而闻名，她的自画像涉及身份、痛苦和人体等主题。
虽然在她的有生之年，她有时只被写成“迭戈·里维拉的妻子”，但她的作品在她去世后才有了发展势头。最著名弗里达·卡洛绘画属于世界各地重要的艺术博物馆，而她却获得了女权主义者、奇卡诺斯人和男女同性恋、双性恋和变性者团体的冠军地位。
在曼哈顿长大，海伦·弗兰肯泰勒在道尔顿学院和本宁顿学院学习绘画。1952年，她开始了她广泛的展览生涯，展出了她的绘画作品。山与海。在艺术家汉斯·霍夫曼的指导下，作为一名年轻的艺术家，她成为抽象表现主义艺术运动中的重要人物。她的画以五颜六色的有机形状为特色。在她职业生涯的早期，这些作品往往集中在画布上。到了20世纪60年代，弗兰肯塔勒的作品常常囊括了整个画布。她六十年的作品在风格上呈现出一种不断的演变。
在芝加哥出生长大，朱恩·丽芙在18岁的时候，她就开始在巴黎独立学习。1954年，她回到伊利诺伊州，获得了艺术教育的学士和硕士学位。然而，1958年，她带着来自富布赖特的艺术作品回到了巴黎。多年来，她在几个媒体上形成了一种寓言风格。通过笔画、水墨画、油画和动感雕塑，丽芙的作品包含了抽象和不寻常的东西。她的工作经常人体特征-经常将自己想象中的手融入工作中。