1966年推出的330P3是法拉利历史上最美丽的赛车：一方面，它的功能性在车身上得到了毫不掩饰的表达，一方面，它的设计又非常精致优雅，甚至带有几分女性的柔美。风阻系数极低的车身由皮耶罗·德罗戈设计，每一个细节的出发点都是以服务于整体的功能和美感为目的：进气口和通风口不仅仅是为了冷却，而是构成了同功能性一样不可忽视的雕塑般造型的设计元素。在330P3上，美丽与性能从未互相排斥。
1967年，三辆P3的继任者——330P4——在戴托纳赛道上并肩冲过了终点线，也因此，1968年版本的365GTB4后来被命名为“戴托纳”。这是一款非常优秀的量产跑车，但却没有曾经为它的命名带来灵感的赛车版本那般美丽。
4兰博基尼COUNTACH
从各个方面来看，Countach都是独一无二的，设计历史上也极少有这样没有任何先例的作品。Countach在造型上毫不妥协，为了获得戏剧性的视觉效果，它毫不犹豫地牺牲了实用性，并做得淋漓尽致。
Countach几乎处处与人体工程学为敌：进入座舱的过程无比艰难，即使落座之后，也难逃幽闭恐惧症的折磨。在兰博基尼在它的车顶安装了一个后视潜望镜之前，驾驶员的视野几乎为零。想要倒车就更难了：驾驶员需要打开车门，从向前方掀起的剪刀门后探出身体，才能对后方的环境有所了解。但即使这样，Countach依然是历史上最具影响力的设计之一——这并不意味着它是最好的，而且每一款后续生产的兰博基尼都从它身上继承了一些特征，其中最经常被使用，无疑是挑衅和夸张。
3法拉利ROMA
进入21世纪，传统的与车身设计工作室合作的模式已不再适用，汽车制造商纷纷设立了自己的功能完整的设计部门。从2010年起担任法拉利设计总监的弗拉维奥·曼佐尼来自米兰，他是那种即使面对一扇车门也能侃侃而谈讨论它的“雕塑性”的优雅绅士。曼佐尼曾经统领了马拉内罗（法拉利工厂所在地）从老旧的、遍布铸造设备和车床的工厂变身为拥有数个地标建筑的现代园区、有很多国际著名建筑师参与的改造项目的整个过程。他所设计的Roma就诞生在这个全新的园区里。这是件令人赞叹不已的成熟的设计作品。
Rome在外观上无可挑剔，比例、姿态和细节完美无瑕。它看起来可以跑得飞快，但同时又会让人意识到，它快得优雅得体。它既低调又出众，可以说是当今最美的量产车。Roma是法拉利从小批量生产工坊到跻身全球奢侈品牌行列的演变过程的缩影。目前，法拉利的市值已经超过了福特，而在加入法拉利之前，曼佐尼还曾经为大众汽车设计过外观简洁但略显平庸的Polo。
2兰博基尼MIURA
唐·安东尼奥·米乌拉（DonAntonioMiura）是一位西班牙斗牛繁育者，他曾经为海明威写作带来了灵感，之后又激发了费鲁吉欧·兰博基尼的激情。斗牛，还是Miura车标上的重要元素。这款令人叹为观止的超级跑车不仅是设计史上的巅峰之作，还是一个关于创作归属权问题的经典案例。俗话说，成功有很多父母，而失败则是个孤儿，关于到底谁才是Miura的设计师的答案始终没有水落石出：当Miura在1966年亮相时，乔治亚罗已经离开了博通，他的继任者甘迪尼声称Miura是自己的作品，而乔治亚罗则出于尊重始终保持沉默。
事实上，几乎没有哪个设计是完全原创的。人们也不难看出，Miura和福特的GT40多少有些相似之处。此外，Miura的流畅线条更像是乔治亚罗的风格而非甘迪尼的优势，因为后者更倾向于棱角分明的笔法。
还有一种可能：Miura真正的设计者是博通工作室的尤金尼奥·帕利亚诺，因为他既是博通设计工作室的管理者，又兼具着平衡内部各位设计师互相冲突的个性的职责。但不管怎么说，Miura都是无法复制的杰作，就像塞尔吉奥·宾尼法利纳曾经说的那样，Miura的出现让法拉利瞬间变成了一位“老太婆”。
1法拉利DINO246GT
法拉利历史上最伟大的车型并不是一辆真正的法拉利。Dino是法拉利的一个子品牌，其诞生是为纪念恩佐·法拉利的儿子、1956年去世、年仅24岁的迪诺。1958年，迈克·霍索恩驾驶F1Dino246赢得了F1世界冠军的称号。1967年，第一辆公路版的Dino246问世。这款车由宾尼法利纳车身工作室的两位杰出设计师阿尔多·布罗瓦隆和莱昂纳多·菲奥拉万蒂设计，融合了宾尼法利纳为法拉利贡献过的所有经典元素，被塞尔吉奥·宾尼法利纳视为工作室“最重要的设计作品”。
Dino246GT的车身精致小巧，中置发动机布局为设计师提供了实现革命性的高宽比的可能。尽管它在视野、隔音效果和防热性等方面做出了妥协，但与其无法言喻的美丽相比，这都是可以忽略不计的代价。宾尼法利纳的创始人巴蒂斯塔·法里纳曾说：“这辆车是我的孙子。”同样，Dino246GT总能让人怀念那个失去的时代，在那时，卓越意味着精致，细腻总能深入心灵，夸张与极端还没成为不可救药的流行。