国内熟练操作斯坦尼康的摄影师，加一起不过六七十人，而邓璐不仅是其中最好的之一，更是中国第一位女性斯坦尼康摄影师。其摄影作品包括《一周的朋友》《大象席地而坐》《大约在冬季》《后来的我们》《相爱相亲》《半个喜剧》《世间有她》《乌海》等。
撕掉标签
邓璐老师最近在健身，持续多久了？健身减重是为了更好地操作斯坦尼康吗？
邓璐：选择健身有好几个原因。第一个就是第一期《斯坦尼康训练营》的时候，看幕后花絮，觉得自己实在太胖了，想着都做老师了，对自己为人师表的外形有点接受不了，就开始想减肥。第二点，是因为很多年轻的学生，不管男孩女孩，都跟我说：“我太瘦了，是不是背不了？”如果每个人我都去解释的话，觉得也挺麻烦，那我就不如说把自己也变成这个身材，这样大家就不用再问我是不是太瘦了、扛不动摄像机。
邓璐老师
所以，健身对拍摄，确实是有好处的，能更轻盈、更灵活。如果现场有狭小的地方，该钻的地方，我“咔”一下就能钻过去。
为什么撕掉「女斯坦尼康摄影师」的标签，给您带来过什么困惑或不便吗？
邓璐：我从事摄影行业的时候，没有一个单独的职业叫“斯坦尼康摄影师”。电视台是有的，因为他们划分的很细。后来有一个称呼叫“穿着斯坦尼康的女王”，我觉得这蛮有趣，因为在行业内，比如说有一些摄影师他摇炮、摇轮很厉害，大家就说这个是炮神，每个人都有这样一个称呼，比如轨道推得好，就叫做“鬼（轨）王”。所以有一天人家说我是“斯坦尼康女王”的时候，我觉得这是对我的一种认可。
但也是因为都这么叫我，很容易让找我合作的工作伙伴或者是制片，误以为我是只负责斯坦尼康摄影的，这就给我带来很大的困扰，甚至还有朋友问我：诶，你跟谁学的摇云台？这仨字就让我特别不理解：难道不应该是先学的摄影，有了一定的基础，然后才去学的斯坦尼康，最后让两者结合在一起，才拍出的好镜头吗？可能有些人会觉得，可以先拍出好镜头，然后再从头开始学摄影——但这是不可能的，逻辑是有问题的。
工作中的邓璐老师
至于说要撕掉这个标签，可能以前我会着急想撕掉，但现在我也不是很Care（在意）。我觉得有标签是好事，不过要是觉得不好的话，那我就用一个新的、更大的标签，去盖住它就好了。其实我现在特别佛系。之前参加一个发布会，有个莫名其妙的供应商，我也不认识他，就来找我玩，说：嘿，你就是斯坦尼康那女的吧？遇到这种，我就礼貌一点还给你就好了，不想在这件事上多费口舌。
事实上，对于女性工作者的偏见，一直都有。说白了，女摄影师，谁能用？女导演、女制片推荐你的几率可能会大一些。但是有一些女导演和女制片，她们也会去怀疑女性，这是很正常的。而且男性的导演和制片，他们因为还没完全适应，也会产生怀疑，觉得会不会太冒险、有不确定性。这两年我谈项目的时候，经常会遇到这种问题。比如制片会问我说：诶，你会不会拍得很慢？我觉得这个误区会更大：不少人觉得拍电影的摄影师，如果去拍剧的话就会很慢，但这个慢其实跟我们没有太大关系，我们可以很快，但如果有需要的话，我们可以慢。
大家还是会在概念上，有一些固化的思想。男性导演有时候也会有非常绅士的想法，会担心女性生理期的问题。不应该把它看成性别歧视，我觉得这是正常的，有道德标准的男性都会担心，他们会担心你太辛苦，但是又很希望把这个拍摄机会交给你，所以他自己也是很纠结的。我真的遇到多很多这样的导演和制片，所以我可以理解。当然，你很爽快地说“我行”，就可以了。
有一次，我们拍一场戏，一个礼拜的大夜，就非常完美地覆盖了我的生理期，而且那场戏还是下着大雨，就是整条街下暴雨那种，基本上所有镜头全是斯坦尼康，需要我在暴雨里追着拍。那个礼拜拍下来，浑身上下没有任何一个地方不是湿的、不是冰的。我印象特别深，当时我们整个摄影组，全都湿透了，包括男孩子，兄弟们都很照顾我，我也非常感谢他们。记得有一次正好赶着转场休息放夜宵，我们几个就光着脚丫子踩在地上，拍了几张脚趾头的照片，也蛮有趣。
摄影师要具备的素质
国内现在是不是全女性的剧组班底还是比较少？
邓璐：女性班底这我太有经验了，因为我老去。最好不要有全女性的班底，不是说干活不好，是因为你不知道来的都是什么女孩。即便你碰见所有价值观都合拍的女孩，都是闺蜜、朋友，这些女孩在一起也会吵架，对不对？而且在剧组，很多事都是随机性的，有男有女，大家可以平和一点，男孩子可以帮个忙，比如说你到外边被人欺负了，你还能找个男孩帮你去扛事。要都是女孩，还都是临时凑在一起的，大家性格也都不一样，到时候再吵个架？我的天，这其实也挺崩溃的。
还是得磨合，全女性的剧组班底更得磨合。女孩，尤其是在影视行业做主创的话，她更容易要强，但她是不是有经验？有的时候可能光要强了，但其实没有达到那个经验，反而她的许诺、她的要强、她的死扛会出问题，这就是一个麻烦。我确实经历过这种事儿。
所以，我觉得不用太在意，一个班底是不是都是女孩。我觉得还是男男女女都有会比较好一点。是不是全女孩班底，真的不重要，重要的是你要拍好这个项目、做好这个工作。
身为摄影师，您怎么看待短视频？
邓璐：现在任何行业都在拍短视频，这是一件蛮奇妙的事，因为电影诞生初期就是短片，现在它好像回到了原始的起点了。你看最早的电影，都是短片，尝试在最短的镜头里去讲一个故事、讲述一种情感，就像是个小话剧。后来电影慢慢地越来越长，大家都开始追求拍长片。
其实短片很难拍，长片越长越好拍，因为你可以把更多的事情、细枝末节的事情你都放进去。我还蛮享受拍短片的过程，尤其是今年。从21年开始，我也在学习写剧本，经常跟导演和制片，去交流剧本、镜头的事情，这个很实用。
摄影师是不是也应该好好揣摩剧本？
邓璐：我觉得如果有兴趣的话，摄影师真的应该研究写剧本这件事。
就像我们拍《大象席地而坐》的时候，在加油站有一场戏。拍摄前一天，制片就跟我说，加油站那个地方接不了灯，当时也跟胡波导演说了。但胡波导演很喜欢那个加油站，我们就去那里拍。
那我作为摄影师，就想要怎么在没有灯的情况下，现场还能拍。说实话，我是抱着一个侥幸心理去的，如果经验不够的话，可能就要歇菜了。到地方后，我就跟胡波导演说，要不咱们这样，从剧本上来讲，这场戏已经到片子的尾声了，他们本来的目的是要去满洲里，在这之前的镜头，一直都是在运动，都是有喘息的，到这里已经接近终点，我们是不是可以慢慢地静下来，就是让它从镜头语言上静下来。
我跟胡波导演说，我们就看着这堵墙，利用车灯做光源，打在这堵墙上，因为那是他最想要的最后的位置。我们就用车灯照亮那堵墙，听到“嚓”一声拉开车门，三个主演挨个从车里下来，其他群演也下来，然后他们三个站在那里不说话，把他们的活动给外化表演出来，表演完了之后他们三个上车，这场戏也就结束了。它在镜头语言上是OK的，光源是车灯，就是利用现场能有的条件去解决问题。
《大象席地而坐》剧照
说实话，这个就是基于你在技术和对剧本的理解。以前一些前辈也遇到过类似情况，他们就用这个方法解决过问题。我自己也真的是抖了个胆子，结合自己对剧本的理解，拍了那个镜头。这个镜头我还蛮喜欢，是一个挺经典的镜头。
您这次开设斯坦尼康课程班的初衷是什么？这次的全新升级，升级在哪里？
邓璐：升级版的《斯坦尼康训练营》，不止是讲斯坦尼康而已，还要讲电影、摄影等一系列问题，让学员能在整个电影行业里，积攒一些实用性特别强的经验。
对斯坦尼康的初学者来说，您有什么特别想说的话吗？
邓璐：有！当你的技术还没升到一定份儿上的时候，一、别耍，二、别急，三、认真！你是在学一样东西，不是在玩，你不要抱着这个心态，这个我觉得挺重要。
咱们开了这么多期，中途也遇到过一些状况。大家一定要记得，自己是上课来学东西的，千万不要抱着一个玩的态度。不管任何事情都是，即使是你在片场去做实习生，你也不能随便拿着东西玩，对不对？要是不按规矩做事的话，你肯定是会受伤的。