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2022.07.05江西
《公民凯恩》《教父》《日落黄沙》《游戏规则》是影史中几乎零差评的经典之作，如今21世纪也已经过去快20年了，这期间又有哪些能称之为经典的佳作呢？
本篇结合口碑评价、剧情节奏、内容深度、角色演绎等等多维度参考选出，也是我个人看过且十分喜欢的。
一个弗洛伊德式的噩梦，它的主题异常清晰，但其剧情却可以有无数种解析和组合。
影片主要讲述了一场在曲折的穆赫兰道上车祸后，导致失忆的两个女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。
这部片有太多太多细节上的线索，简直到了无处不在的地步，每个场景的每个微小细节以及可能有的各种含义，足够你看100遍去琢磨...
刺激而又舒适的色彩，个性鲜明的人物，激进的镜头运动以及起飞的节奏，停不下来的审美与思考。
布达佩斯大饭店是欧洲著名的顶级大饭店，影片讲述了在20世纪30-60年代战争时期，饭店里一名看门人的传奇，也包括他和一个后来成为他接班人的年轻门童之间深厚友谊的故事。
在闻名已久、宾客不绝的布达佩斯大饭店里，看门人古斯塔夫先生经历了不少风声鹤唳，传世名画的失窃、名门望族的家财之争..
突然拾取一笔巨额的不义之财，却引来了暴戾古怪的罪犯的一路追杀，在金钱和求生的欲望下，他别无选择，只有放手一搏。
影片讲述在西部小镇，一名牛仔在猎杀羚羊时，发现一个枪械火并后的残场，好几具尸体混乱散布，他还找到几百万现金。他决定将现金占为己有，却遭到冷血杀手的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。
《老无所依》在气氛营造、节奏把握上做得极为精湛，很好的塑造了一个阴戾可怕的杀人魔形象。
“被上帝抛弃了的上帝之城”暴力毒品的天堂。在那里，小孩也都持枪械行凶，路过的车辆都难逃被劫的命运。
在巴西里约热内卢的贫民窟，这里被称作为“上帝之城”，这是一个令魔鬼也会叹息着转身的地方。
上帝之城这个名字像是一种讽刺。在这里无论是成人还是孩童，每个人都是自私丑陋的，生命对于他们而言不值一提，无孔不入的犯罪从这片土地滋生...
一部充满想象力、创造力、精妙构思的奇幻色彩爱情故事。
影片中女主在心灰意冷之下把记忆中有关男主的一切都删除了，男主知道后更是难过，也决定洗去记忆。但当记忆一点一滴被洗掉时，许多曾经的美好浮现，他才知道对方的重要...
非常有爱，值得引起我们对生活思考的一部电影。
“人生路上，步履不停，为何总是慢一拍”。
《步履不停》是是枝裕和自编自导的一部家庭片。被誉为是是枝裕和最成熟，最巅峰之作。
影片通过围绕家人拜祭大儿子而在两日之内产生的生活琐事来映射人生缩影。15年前，大哥纯平因救人而遇难，他的死就像丢进湖中的一颗小石子，动静不大却波澜扩散，一直连绵不断。影响着家庭内部的每个成员。
这短暂的一天里，所有的事情都是无关紧要的小事，可就是这次十几年都相似的聚会，却包含了一家人许许多多的最后一次。沁凉的西瓜，破裂的瓷砖，鳗鱼饭，麦茶，百日红，老旧的唱片，旧相册，小时候的日记……这些生活中最普通的物件，将所有的时光都凝结在一起。
两个老头去全世界旅游，在巴黎吃完早饭，马上去香港吃午餐，又到长城骑摩托，带着尿袋跳伞，疯狂赛车...追求本心的生活才是最释然的...
奥斯卡五项奖作品，不仅是一部惊悚片，更是一部艺术片。
讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。
极为成功的塑造了心理学博士兼食人魔汉尼拔的角色形象，汉尼拔在“50位最佳电影恶人”中荣登榜首。
《搏击俱乐部》讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。
电影的主角有典型的人格分裂，电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来。很值得品味。
出生于最肮脏和腐臭的地方，却追求最纯粹的美！
描述一位与人类不相往来、嗅觉异常灵敏的天才格雷诺耶，为了追寻世上最完美的香味而不惜杀人的旅程。
全片“用意象、声响和音乐的力量营造出气味的氛围”，以流畅的节奏感、油画般的影像、精良的美术和服装，使各种味道透过镜头语汇，将我们氤氲环绕。情节却特别令人揪心。
有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是《美国往事》
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。
《美国往事》片长近乎4个小时，看完却不觉得冗长，这是一部关于人的电影。人的一生都在里头，喜怒哀乐，七情六欲，爱恨情仇，生离死别。。。余味十足。
“生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。”
传说有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
影片讲述了两个小女孩跟着爸爸一起搬到了乡下的家，秀丽的田园风光让她们感受到了从所未有的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中他们偶遇龙猫，它憨厚可掬，圆圆滚滚，巨大而又可爱。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……
电影只是平直简约的描绘了一个温暖纯真的小故事，但却格外的有力量，让每个人都能从中感受到人性最初的质朴、温柔与美好。
“当你低落时就请穿上节日盛装。”
影片前半部，几乎没有任何对话，没有任何人类出现，单用影像就已经让人沉浸其中，孤零零的机器人的生活，虽然简单却又纯真美好，比起懒惰肥胖到不能行走的未来人，瓦力更像是整部电影里真正的“活人”。
人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
做了一辈子大厨的老朱在年老黄昏的年纪，却失去了厨师最为重要的味觉，三个女儿也已经长大成家，一个个接连从家里搬走，退休后，他渐尝老年生活的诸多尴尬，多年老友的突然离世，则将其彻底推到人生的低谷。
但每到周日，老朱都费心做出的一桌丰盛菜肴，并将三个女儿齐齐拉到饭桌一起团聚。这似乎成了家人之间唯一的羁绊联系了...
影片里面漂亮的烹饪过程。那种慢条斯理生活的感觉。从洗菜，切菜，到烧水，热油……让人食指大动的同时，也让人感受到淳淳的生活气息，一起来感受下...
饮食男女，感受人间烟火气息...
影片是真实事件改编，故事主角是FBI有史以来最小的头号通缉犯。
从1964年到1966年之间弗兰克通过乔装医生、律师、飞行员骗取了高达几百万的金额，在全美各地几乎都留下他的犯罪足迹,FBI探员卡尔屡次被弗兰克这个黄毛小子捉弄，一次次有惊无险的逃脱，上演一场精彩绝伦的猫鼠游戏...
真实经历改编，改编自美国历史上的传奇人物——霍华德·休斯，电影、飞行、女人、财富。一个自我嫌弃的完美主义者的一生。
霍华德·休斯是美国著名航空家，工程师、企业家、电影导演、慈善家，以及当时世界上最富有的人之一。却有严重的精神强迫症，晚年受尽折磨。
《飞行家》详细描述了他传奇般的发迹史。影片除了会展现霍华德·休斯在事业上的传奇事迹，还将细数他与凯瑟琳·赫本、艾娃·嘉德纳的风流韵事。
电影由小说《了不起的盖茨比》改编，奢华的庄园、喧闹的舞会、纸醉金迷的生活背后，是空虚和可望不可即的幸福。
《了不起的盖茨比》原著小说(推荐)实在太过家喻户晓，在美国现代文库评选的20世纪百部最佳英语小说中高居第二名。
影片在视觉表现力上非同一般，普拉达的华服，蒂凡尼的珠宝，一场场繁华缤纷的派对，给人以极尽奢靡之感。但在人们沉沦在纸醉金迷中，却难掩其冷漠、喧闹、虚假。神秘富豪盖茨比终究也只是成了时代的牺牲品。
癫狂的纸醉金迷，穷奢极欲的奢侈糜烂。毒品、粗口、性、群P、酒精、豪车、直升飞机、私人游艇...
影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。游走与法律灰色地带获利颇丰，迷失于性和毒品的沉沦生活，获称“华尔街之狼”。
如此悲哀且可怕的黑色喜剧，由拜金物欲带来的癫狂和毁灭，让每一个观众在欢笑之余与男主角在最黑暗的欲望中堕落。
梦中与现实的来回穿插，层层铺垫又层层的剥开谜团，一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。
影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
影片摈弃3D，采用快速剪接和敏捷叙事，在真实与非真实的多重层面上对观看者构成了挑战。把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。
以下再更新小李两部...
哪种情况更糟糕，是做个白痴活着，还是做个正常人死去
根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编。一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此...
《禁闭岛》是一部探讨精神与行为的悬疑惊悚片。关于精神世界和现实世界孰真孰假的命题。在真伪难辨的过程中，人与人之间的信任丧失，内在与外在的价值评断失衡。
影片使用了大量超现实主义手法描绘泰德·丹尼尔的梦境与幻觉，高对比的色彩度和慢镜头的使用成功的营造了影片诡异神秘的氛围。
德国军官倒在血泊里抽搐，奥斯维辛集中营路边冰冻的尸体，孩子们在泛着血光的湖面上漂浮，怀中妻子流着血的身体化为灰烬，这些血腥唯美的镜头不仅让人印象深刻，而且极富视觉冲击力。
昆汀加上小李子，光是听到这两个名字，我想你就应该知道不必再多说什么了，打开看就是，不可能会烂的...
本片是昆汀向1966年由塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片《迪亚戈》的致敬之作。
美国南北战争之前。赏金猎人金·舒尔茨从贩奴商人手中买下黑奴姜戈，让其重获自由。舒尔茨的目的是要把姜戈培养成超一流的赏金猎人，帮助他缉拿各种通缉犯赢取酬金。而姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪(小李子)手中解救出自己的妻子。
影片延续了昆汀一贯的风格，四处布局的奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面，将黑色幽默和暴力美学发挥到了极致。更有强档群戏，豪华卡司，可谓看点十足。
...
奥斯卡终身成就奖获得者小津安二郎曾说：“电影以余味定高低。”，不仅是电影，其实书籍等作品也是，好的制作者，不会刻意滥改作品去迎合观读者，最好的作品不一定要是画面狂拽炫酷，情节跌宕起伏的样子，更重要的是它们能带动我们去思考，去沉淀，甚至是在看完N久之后想起，依然是回味无穷。
影片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔却出生在一个痛恨音乐的家庭里，只能偷偷练习吉他。
一年一度的亡灵节到来，意外中，米格尔穿越到了亡灵国度之中，途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托，他们在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。
在我们的一贯认知里，死亡是恐怖的，亡灵的世界也是阴暗恐怖的，但这部剧成功的重新定义了死亡，渲染了亡灵世界唯美温馨的气氛，让人感觉死亡没有那么的恐惧。亡灵节也是与墨西哥当地的习俗相结合。
这部电影不仅仅讲的是追梦，也有对家庭对亲情的羁绊，影片中一个人真正的死亡是被所有人遗忘，亡灵国度的设定，让主角能直面死去的祖先、家人，与另一个世界对话。用全新的角度诠释了生命与梦想的意义。
最好的爱情应该是什么样子，《致橡树》里有完美的答案，我不做依枝附着的藤蔓，不做花哨吟唱的小鸟。只愿长成一颗木棉，与你坚定的站在一起，共经风雨，各自努力，在最高处见。
《侧耳倾听》这部电影就很好的诠释了《致橡树》中的含义。
这不仅是一部爱情片，更是一部理想片。男孩追寻着自己关于小提琴的梦想，女孩为了成为作家，彻夜的努力。不仅是为了自己，也是为了跟上对方的脚步。
“为了让我的名字早点出现在借书卡上，（为了让你看的）我看了好多好多本书”。圣司在雨后的天台上说到。
“因为圣司一步步走的好快，我好想跟上他的脚步，我真的好害怕好害怕。”雯一遍遍的翻阅着资料为写作背书。
少男少女的恋爱，总是蕴含有巨大的能量，以至于可以为对方做很多费力又没有结果的事。为了对方不经意的一句话而改编自己整个人生。这种相互爱慕相互鼓励的爱情在青涩的两人中显得格外动人。
影片最后的那个清晨，骑车在爬山公路上的两人的那个场景是我最喜欢的部分。雯从圣司的自行车上调下来给他推车时，他们依旧带着稚气，却说着坚定的话语:
“我早就决定，要这样载着你。。。翻山越岭。”
“我不要变成你的包袱，我也早就想好了，要在背后支持你。”
……
最后的求婚，很多人说是影片落俗的地方，但我却没有觉得奇怪，正当如此，也只有青春的少年才会有如此倾注一生的勇气，有这种炙热而纯粹的情意，不是吗！
还有女主雯写的猫男爵的爱情故事也是梦幻而又迷人……
一串葡萄，我总是喜欢把最好的部分留到最后再吃，我喜欢这种剔除次果、留下精髓的感觉。
如果时针逆行，人生将会是怎样的呢？
本杰明是一个温柔的人，也许和逆生长有关系，他说话从头到尾都是缓缓的、暖暖的，他静静的成长，又经常给身边的人小惊喜。
但本杰明也是一个可怜的人，他异于常人注定一生不凡，既没有真正的童年也没有真正的老年，爱的女人不能携手终老，爱的女儿不能伴其成长，只能离开家人。
他像是一个跳出时代、跳出人群的人间观察者，默默接受一切，静静生活。
160分钟的电影平淡温柔却又丝毫不显冗长，说是返老还童的幻想，内核却是学会放手的现实。
7岁的黛西对70岁的本杰明说“你真有趣”，7岁的本杰明对70岁的黛西说“我认识你么？”。
这已经不是君生我已老了，而是我们只有一次相交，其他时候都是越行越远的无奈，你最后的时光里我陪伴在你，你慢慢的连名字都喊不出来，却在最后一刻认出了我。最后闭眼那一刻忍不住落泪。
就像电影里的那句话：我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要？
从刚出生时的老年状态，到后来一步一步地过着与众不同的逆向人生，最终回归最初始的状态，本杰明的一生可谓具有极大的传奇性和复杂性。
《花样年华》的故事是改编自刘以鬯的小说《对倒》，“对倒”二字引领全片。相邻而居的两对夫妇，永远不露真容的周太太和陈先生暗通款曲，借由出差之名私会日本，留下周先生与陈太太黯然神伤，在一次又一次的“表演”中，他们相互依靠、互生情愫，“对倒”就此而生。
影片中，周慕云与苏丽珍因被背叛而走到一起，这是他们的立足之处，但这也成了两人之间的阻碍。
我们总以为自己和别人不一样，可原来，人在寂寞的时候都是一样的。
按照王家卫的话说：“你今天可以讲人家不对，但明天你还会做同样的事情。你面临的选择就是要不要做。”对倒是两人的困境，错位是两人的悲剧，这也是《花样年华》令人唏嘘的缘由...
电影里铺天盖地的“旧”气质淹没感官，旧屋，旧物，旧时人；朦胧暧昧的色调、缓慢悠扬的镜头，再加上这别具风味的配乐，让人掉入到一种莫名的情绪当中...
《一一》是台湾导演杨德昌的最后一部作品。在此之前，大多数对于他的认知，应该都是透过他的那部《牯岭街少年杀人事件》。
那是一部讲述上世纪60年代的残酷青春物语，以杨德昌的少年记忆为素材，带着他对社会、对现实的控诉，描绘了台湾第一个被判死刑的少年犯的故事。在杨德昌的作品里，那是批判与悲伤最为外露的一部。
但《一一》不一样。在将近3小时的观影期间，我一次又一次被电影里安静克制得如同论文写作或新闻报道般的旁观者视角所折服。
影片运镜非常有特色，定格的镜头和声音描述着主观（主角）和客观（环境）两件事，造成非常强烈的生活感，就像每个人日常生活中的视角。家中父亲、女儿、儿子，三个人的视角，三个人的世界，血脉联系着他们，故事性不强，但和散文一样，形散神不散。
影片从婚礼开始，到葬礼结束。“一年中最好的一天”，成为混乱的开端。看似一个家庭的生活，实际就是普普通通的一生，从出生到死去，周而复始，生活充满了矛盾和意外。最让人难过的是：明明是生活在同一屋檐下的家人，却对彼此的情感毫无理解，各自在各自的人生里单打独斗。
不同阶段的人生混入一个家庭去展现，让人感触颇深。这是悲观主义者的故事。
也许就像洋洋在结尾说的那样，“人一辈子都看不到自己的后脑勺。”在这部电影里，或许杨得昌想给我们看我们不曾注意到的东西，告诉我们我们不知道的事情。
看完就觉得啊，人生果然也就是这样了，想用力但没地方使，你觉得悲哀不幸吧，但也还好，日子比大部分人过得好。让你重来一次吧，却又深知也做不出太大改变。真的是一部太真实的电影了。