岁末年始，不少日本店铺的店员都会在店门口拍摄集体致谢照片。
表现形式虽然不一而足：有标准的“制服系”，也有大风格统一里的整齐协调......与其说是辞旧迎新的店铺传统，笔者认为更是一种对自身品牌文化与气蕴的展示与宣誓。
Heritage、常春藤、混搭？
也许，很多人还在“研究”新年里这些Staff们的造型穿搭属于何种风格的时候，他们早已为自己注解：ThisisBEAMSPLUSSTYLE.
1月2日，东京原宿店铺Beamsplus门口的店员合照。
众多现代日本品牌在设立伊始及发展中都十分注重“气质培育”，亦可说是对于自身文化底蕴的塑造，而文化底蕴更是连接着传统与创新。
日本有一种说法“江户末期的东西还都算嫩着呢”（笑），更何况很多品牌仅有几十年甚至更短的历史，但依然通过脚踏实地的工作酝酿出极具成熟魅力的文化格调。
优质的商品与厚重的文化底蕴相辅相成，对一个拥有明确世界观输出的品牌来说缺一不可。
电影《京都小住》。
任何品牌，核心元素必定是人。
人是产品与文化的创造者，是文化底蕴最关键的酿造者。读书早已是大多数日本人每天的生活习惯，日积月累的知识储备也是完善很多工作的必要前提。
《Hailmarymagazine》是日本国内非常重要的一本流行文化杂志，主要围绕传统美国生活方式展开，内容涵盖服饰、艺术、设计等诸多领域。
杂志主编小野里稔不仅在美式Heritagefashion领域造诣颇深（他曾是著名的《Free&Easy》的前主编）也是业界著名的服饰收藏家。
小野里稔的办公室里整墙的书籍，杂志编辑的工作有很大一部分即是对知识的整理与归纳。
不过他还有另外一个账号：onebook_a_day，“1日1册”的读书账号。
资源整合是建立在强大知识体系上最有效发酵出文化底蕴的有效策略。
35SummersCo.是此类很具代表性的日本公司。由寺本欣儿（KinjiTeramoto）在1989年25岁时成立的贸易会社35SummersCo.在经过了30多年的发展中把无数优质商品从美国和欧洲引入日本的时尚市场，自己本人也作为海外与日本的连接角色而驰名业界。（上图）
同时35SummersCo.还负责具有独特设计并且都已停产的工作服品牌Bigyank和帆船服品牌Mighty-Mac在日本的运营。日本人不仅救活了很多已经消失的美国厂牌，并且通过合理的资源重组让它们的价值继续延续。
文化底蕴从来都不是虚幻的空中楼阁，除了重要的知识软实力，硬件装备是制作优良产品的重要技术支持。
事实上，生产环节里的很多元素都是搭建品牌文化底蕴的坚固基石。
手工制作在现代工业社会里弥足珍贵，注重文化底蕴的品牌更会提升双手的参与度。
抛开一些纯手制品牌，现代日本众多领域依然视手工生产为骄傲的传统延续。并非排斥量产和机器，只是在生产中注入更多用手创造出的痕迹。手作虽然减慢了生产速度和效率，但带出了更多温度与质感。
除了手作，很多现代日本品牌依然坚持运用陈旧但却经典的生产方法。
科技的进步大幅提高了工作效率，但一些旧式的传统生产方式依然因其独特的魅力而永远无法被取代。
日本复刻品牌TheRealMcCOY’S出品的很多卫衣产品的面料即采用非常老式的Loopwheel(环轮)编织机生产的棉布。
包括所有用老式环轮机生产的服装在日常穿着时可以很舒适的拉伸，虽然会给人一种易变形的错觉，但一经洗涤便会恢复到原来的尺寸。这也是Vintageloopwheel机器的独特“魔力”。
在loop-wheel上会有3个独立的轮子来缓慢地编织织物。轮子不会产生张力，不会对织物进行任何拉伸，能保持其固有的自然特性。
loopwheel机器一个小时只能生产一米左右的布料，产量极其有限。
虽然现在好的服饰品牌也会选择Sinkerweavemachine快速生产出的厚质面料，但loopwheel缓缓织出的棉布舒适且富有弹性的触感是现代工业里的大机器无法达成的。
老工艺在现代品牌的生产中被充分利用和认可的例子在日本不胜枚举。在制作中赋予产品深邃的文化属性，丰厚的底蕴从来不会在单一追求速度、效率和产量中形成。
店铺作为商品载体，承担着连接品牌与受众的任务。
优秀的店铺不仅是商品经营者，充满创意和洞见的店铺经营通过陈列设计、商品组合、活动企划等更是品牌文化底蕴的组装“工厂”。
Beams旗下的Beamsplus虽然是一条贴标服装支线（以旧式的美式穿着风格为主）。
但其直营店铺却很少主推自己真正的支线产品。每一期的店铺主题基本都是围绕一些历史悠久的经典美国品牌展开。比如Filson、L.L.Bean、RRL、Sierradesigns等。入口处左手橱窗会根据店内不同时期的主推品牌进行布置设计。（上图）
不过无论橱窗设计主题怎样变化，下方红色的“Beams+”logo始终也都会在很醒目的位置。
店铺里虽然也有大量的自家商品贩售，但用极具Original气质的美国原创品牌作为店铺的强大气场支持，无形中也孕育出了自己的文化底蕴。
一些小众品牌更会如此，Oldjoe在涉谷的直营店铺为了营造出更加质感的生活方式，选取了来自纽约的Ascaribicycles手工自行车产品在店内贩售。
这种灵感来自于整个1930年代复古氛围，带出优雅设计的高端纯手作自行车与其说是骑行交通工具更是艺术品。
高昂的价格虽然未必会给店铺带来直接的盈利体现，但与Oldjoe追求的极致继承风格完美契合，为品牌融入不凡的文化底蕴。
但在店铺软装设计上却下足了功夫。几百平米的超大面积，无论细节还是整体，从点到面毫不含糊。
让人目不暇给的商品与有年代感的好物互相呼应与衬托，是当下很多日本品牌在店铺运营方面孕育品味的有效方式。
如今具备完整成熟世界观的日本品牌早已能够独当一面，不仅拥有忠实的海外客户很多已然在欧美开设了实体店铺。
而在发展期以及体量并不是很大的团队往往会多与同属性的西方文化密切联络，借助他们在业界的影响为自己助力。
美国加州的Oldcrowspeedshop不仅致力于传统的Hotrod改装，在对经典美国汽车、服装工艺、冲浪运动、文化设计等方面都提出过耳目一新的概念与策划。
日本的Gladhand作为想要跳出一般意义上的“复刻”类品牌，在服装设计上更加追求趣味与想象力。
他们与Oldcrowspeedshop合作推出的系列产品融合了现代审美体系改造过的美式复古元素，利用BobbyGreen既已形成的美式文化底蕴，与很多日本“老派”复古品牌相比带出了更加新颖的设计。虽然价格昂贵（单从商品质量来说也并非极高品质）但人气一直居高不下，已连续合作数季。
Wachomaria因为浓郁的街头属性会多与不同领域内的“极端”艺术家保持密切关系。
从偏执的森山大道到疯狂的NastyNeckface，去年更与极具挑衅的意大利艺术家Andrea“FACE”Facelli联名陆续出品了体恤和蜡烛摆件制品。
其中的Maria蜡烛设计非常精致，整体用微妙的金色点缀烘托出更加神秘的宗教氛围。在款式上与Wachomaria之前出品的圣母香炉亦有所呼应。通过与西方同属性品牌（个人）联合出品的高质量原创商品，强调品牌调性孕育文化底蕴。
除了服装领域，日本在出版界也会多与欧美合作。经过几十年长足发展，日本出版物对欧美文化的编辑力早已得到认可。但毕竟Vintagefashion根植于西方，对于继承（Heritage）者的日本依然处于站在巨人肩膀的位置。