锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译诗：
锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨，沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
1、解题释义
“锦瑟”或名“无题”，题目“锦瑟”是取句首两字，是一首广为传诵的诗。有人认为是为名为锦瑟的侍婢而作的缠绵悱恻的爱情诗，有人也认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，或表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活，也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。
首联：年已半百，感慨万千(起兴、比喻)。首联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生(李商隐活了46岁)。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重;“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。
颔联：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。(典故、传说)
颈联：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出(典故、传说)
第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦!这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨(李商隐在《有感》一诗中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全)我们无从知晓。
尾联：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。(直抒胸臆)如何理解《锦瑟》的意境。尾联，以感叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2、鉴赏要点
-----构思新奇
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
-----朦胧美
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念之深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
-----典故、传说简释
庄周梦蝶：从前有一天，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶，自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。
望帝啼鹃：望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。
鲛人泣泪：《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。
暖玉生烟：传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。
总结：李商隐诗的用典
李商隐的诗，素以用典工整适切著称。《锦瑟》用了很多典故，用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵;还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
3.理解《锦瑟》的象征表现手法
【明确】这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。
象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体;象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
4.理解《锦瑟》的主旨和情感
【明确】《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”(以爱情隐喻君臣际遇)往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
拓展：李商隐《锦瑟》教案
（一）知识目标：
了解李商隐及其诗歌。
（二）能力目标：
鉴赏这首诗，品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。
（三）情感目标与价值观目标：
学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。
（四）重点：
鉴赏本诗哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。
（五）难点：
本诗的旨意。
（六）教学过程：
一、导入新课：
在中国文学史上，唐代的诗歌浩如烟海，唐朝的诗人灿若繁星。但其中有一个诗人，他一不小心陷入了朋党之争，成为官场斗争的牺牲品，这个诗人就是李商隐；他的一首《锦瑟》诗，让无数人煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解旨意，于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。今天，我们一起来学习、探讨这一首诗。
二、对于李商隐，我们并不陌生，因为他给我们留下了许多千古名句：
夕阳无限好，只是近黄昏（《乐游园》）；何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时（《夜雨寄北》）；身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通（《无题二首（其一）》）；春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干（《无题》）。天意怜幽草，人间重晚晴（《晚晴》）；嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心（《嫦娥》）；可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神（《贾生》）。
三、作者简介：
李商隐（812～858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。他十六岁受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，二十五岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，可就在这时，令狐楚染病去世。没了生活依靠的李商隐，一时茫然不知所措，恰也是这个时候，属于李党的泾原节度使王茂元，因爱慕其才，聘请他去府中掌书记，并且还把女儿嫁给了他。原先李商隐出自令狐楚门下，自然被归入了牛党的阵容；现在李商隐又成了李党的东床快婿。“忠臣不事二主”，而李商隐却如此轻易地“改弦更张”，是可忍，孰不可忍？于是，他的一生便始终伴随着牛党人的咒骂、诋毁、中伤，最终他也就成了那政治旋涡中的溺水者。终年四十六岁，可谓英年早逝。（介绍文学上的贡献及“牛李党争”）
四、朗读指导：
诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。
五、典故补解：
1、望帝啼鹃
望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，又名子规，啼声非常悲凄。
2、良玉生烟
传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。
六、内容精析：
（一）首联——锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
1、“无端”是什么意思？传达出一种怎样的情感？
☆无缘无故，没有来由，此有发问之意。瑟弦的多少原本是无从发问之事，于无从发问处发问，正表明情绪的强烈浓重，表明心中某种情绪积累已久、积累已深，迫切需要宣泄。
2、作者强调“一弦一柱”有何用意？
☆“弦”“柱”与“华年”相联系，又与上文的“五十”相呼应，表明心中情感的'强烈浓重。锦瑟弦多而音繁，则华年事多而情浓。强调“一弦一柱”，则表明每一件事都很值得回忆，每一件事都会引起强烈的感触。
3、诗人由“五十弦”的锦瑟想到了什么？运用了什么表现手法？
【明确】诗人由“五十弦”想到了年近半百的自己，进而由“锦瑟”想到了自己的青年时代。这其中运用了传统的比兴手法。既就锦瑟起兴引出年华虚度的伤痛；又是以锦瑟作比，含蓄表达怀抱利器而埋没于世的悲愤。瑟为锦瑟，制作精良，装饰华美；人为俊彦，饱读诗书，志气凌云。瑟无端制成了五十弦，人也不明不白地，将近半百了（李商隐只活到46岁，这里说“五十”是取其约数）。
4、作者为何由瑟入笔起兴？（幻灯片无，另讲）
☆或者是因为见到锦瑟而引起追忆；或者是因为听人弹瑟而触发感受；或者是因为亲自操瑟而引出心事。这里的不明确是“朦胧”特点的体现，也正是“朦胧”的好处：可以为欣赏者提供更广阔的欣赏品味的空间。
（二）颈联——庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
1、典故“庄生梦蝶”在这里可作怎样的理解？
☆①体现世事的变化难测，难于把握。②表明美好梦想的幻灭，迷惑怅惘。曾经的追求终成幻影，曾经的美梦终于成空。……
2、典故“杜鹃伤春”在这里可作怎样的理解？
☆①听瑟的感觉：听到锦瑟音哀曲怨，就如听到杜鹃鸟送春归去的凄婉之音。②伤逝与无奈：自己年华已逝，事事成空，今生今世恐怕再无转机；死掉之后，也只会如望帝一样留下无限悲凄。③不甘之情：望帝之心通过杜鹃之啼传达出来；鼓瑟之人一片心思通过音乐传达出来；我的一片心思则会通过诗作传达出来。不能将其轻弃。④惋惜之意：可叹望帝一片赤诚却是如此结局；可叹望帝一份“春心”只能以哀啼相告；可惜我们的心思总是只能以另一种方式传达。……
3、这两句诗体现了一种怎样的思想情绪？
梦幻美好迷离怅惘怨愤哀怨凄凉悲苦不甘
在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。
（三）颔联——沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
1、典故“鲛人泣珠”在这里可作怎样的理解？
2、典故“良玉生烟”在这里可作怎样的理解？
或指美好时光，或指美好梦想，或指美好情缘，或指美好前途：①异常美好却无从把握，难于得到，甚或连踪迹都难于寻觅；②就如玉深埋地下却又露有痕迹一样，此情深埋心中却又时有显露；③可以意会却难以言传；④可以望见却难以企及。……
3、上下联各写出了怎样的意境？
空旷寂寥孤独冷清凄美//美丽朦胧似真似幻若即若离
（四）尾联——此情可待成追忆，只是当时已惘然。
1、“此情”呼应上文何处？
☆“此情”与“思华年”相呼应。
2、“惘然”怎样解释？
☆惘然：失意的样子；心里好像失掉了什么东西的样子。
3、这句诗可作怎样的理解？
（这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。）
②说明对“此情”的无奈：当时面对“此情”就无办法，今天面对“此情”必定更加怅惘，的确是不堪回首了。
七、意旨的几种观点：
苏轼：咏瑟抒情朱鹤龄：深悼亡妻何焯：自伤身世程湘蘅：自序其诗
钱钟书：自寓创作
一般说法：
1、思念而不能相聚的痛苦
2、晚年追叙平生、自伤身世之辞
举例解说此诗：
1、自伤身世：锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。音繁而绪乱，怅惘以难言。我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托付给送春归去带着凄音的杜鹃。我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。
2、思念而不能相聚的痛苦：一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。
八、艺术特色：
1、抒情含蓄。中间两联追怀往昔，并没有指实年月日期和涉及具体的人事内容，而是化用了四个典故，营造出“庄生梦蝶”、“杜鹃伤春”、“明珠落泪”、“良玉生烟”四个静谧、清丽、迷离而含带凄伤的画面，以象征自己的遭际，寓托自己的心境，从而让读者去揣测、体认寄寓其中的心情意绪，去寻味、把握隐伏其下的情感内涵。情感内容虽隐约不明，感伤情调却明显无疑。
2、对仗工整。本诗所用四个典故，原本风马牛不相及，诗人立足于自身抒情需要而加以调度驱谴，使其马牛同栏而联姻对偶。从旨意看，四句诗既各自独立，又互相呼应。从形式看，则颔联以“望帝”对“庄生”、以“春心”对“晓梦”、以“托”对“迷”、以“杜鹃”对“蝴蝶”；颈联则以“蓝田”对“沧海”、以“日暖”对“月明”、以“玉生烟”对“珠有泪”，无论词性还是词语结构，都属对工稳，一丝不苟。尤其是以“蓝田”对“沧海”，甚是巧妙。“蓝田”本是地名，但作者却借其字面本义，以“田”对“海”（古人常以此两者相对，“沧海桑田”即其显例），以“蓝”对“沧”（“沧”字本义是青色），变借对为工对，由此可见李商隐择字用语的考究。
3、意境朦胧。此诗营造的四个画面，都有一个共同的特点，即清丽、静谧，而又如梦似幻，似雾中看花，水中望月。“庄生”句本就是描绘梦境，“望帝”句则是一个近似神话的虚幻传说，颈联两句虽有日月映照，但同时有烟雾弥漫、水汽蒸腾。画面的虚幻迷离，抒情的含蓄婉约，典故、象征、暗喻手法的兼举并用，使诗呈现出一种隐约朦胧、云裹雾障的意境，也使历来难以计数的读者于此探隐索微，留恋忘返，极富吸引力。因而，尽管人们对此诗旨意不甚了了，却依然为它的情调、画面、气氛、意境所吸引，吟诵于口而思索于心。这真是一个有意味的审美现象。