开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇贾平凹的散文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：贾平凹“大散文”观理论贡献
此后，贾平凹一直高调宣扬这一观点，他曾在多种场合屡屡谈及创办《美文》杂志的动念及对“大散文”的理解：
“我们的目的就是倡导散文的真情实感的恢复，呼唤一种大的气象，使散文生动起来，为真正繁荣我国散文创作做出我们的一份努力。”[6]
“‘大散文’这个词，是我们的共识，也是办刊的宗旨。……‘大散文’一词的提出，不是一时心血来潮或要标新立异，它是有背景的。……‘大散文’是一种思维，一个观念，不能简单说成这样写就是大散文，那样写了就是小散文，或别的不大不小的散文。”[8]
“纯以字面上看，‘大散文’这个词似乎不通，但矫枉过正，主要是强烈地表现我们的追求和倡导。具体来讲，一是强调散文的真情，有其生活实感，有史感，有美感。二是强调扩大，或许也是恢复题材面，不能把散文理解为那些咏物抒情式的，要大而化之。”[9]
“‘大散文’讲究的是散文的境界和题材的拓宽，它并不是提倡散文要写大题材，要大篇幅”[10]。
注释：
[2]贾平凹：《〈美文〉三年——在编辑部会上的讲话》，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第8页。
[3]贾平凹：《中国散文的九个问题》，载《新闻周刊》2002年第14期，第26页。
[4]贾平凹：《〈美文〉四年编辑部午餐桌上的谈话》，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第12-13页。
[5]贾平凹：《〈美文〉发刊辞》，载《美文》1992年创刊号，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第4-5页。
[6]贾平凹：《雪窗答问——与海外人士谈大散文》，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第14页。
[7]贾平凹：《走向大散文》，载《中华读书报》1994年8月10日，第5版。
[8]贾平凹：《〈美文〉三年——在编辑部会上的讲话》，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第7-8页。
[9]贾平凹：《雪窗答问——与海外人士谈大散文》，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第14-15页。
[10]贾平凹：《对当今散文的一些看法——在北京大学的演讲》，载《美文》2002年第7期，第8页。
[11]贾平凹：《〈美文〉发刊次辞》，载《美文》1992年创刊号，见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版。
[12]见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第373页。
[13]见贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第374页。
[14]贾平凹主编《散文研究》，河北大学出版社2001年1月版，第375页。
[15]陈剑晖：《中国现当代散文的诗学建构》，江西高校出版社2004年11月版，第26-28页。
[16]安裴智整理：《辨误排疑看散文——刘锡庆教授访谈录》，原载《太原日报》1995年5月16日“双塔”副刊，见刘锡庆著《散文新思维》，河北教育出版社1998年7月第1版，第299页。
【关键词】贾平凹作品；《带灯》；变异修辞
一、变异修辞的概念
我们在翻译文学作品时，会使用一些语法上的修辞，来帮助翻译人员更好地理解文学作品以及能够更好地依据作者的意愿进行作品的翻译。我们在翻译文学作品中，常用的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张等，这都是我们比较熟悉的修辞手法。但文学作品中有许多句子在翻译时有一定的难度，不能用常规的修辞手法进行翻译，它翻译后不属于任何一种翻译修辞手法，但阅读时却又不只是简单的陈述，我们将这种修辞称为变异修辞。变异修辞是一种突破常规的修辞手法，在文学作品中，我们能够找出许多变异修辞的例子，让很多不能通过常规修辞方式来解释的内容反常表现出来。
二、《带灯》中的文本变异修辞手段研究
（一）贾平凹作品中语义关系的不同组合
语义关系的不同组合是将两种有不同的语义关系的句子成分组合在一起，打破原有的搭配方式，从而让这两种不同的语义有了新的搭配模式，来更好地表达作者的内心世界，可以给读者一种新鲜的阅读体验。贾平凹作品中的语义关系的不同组合体现在修饰语和中心语、述语和宾语之间。语义关系的不同组合在句法结构上主要表现为：主谓结构、动宾结构和偏正结构。我们分别进行分析。
1.主谓结构。
（1）一片云在你头顶飘泊栖息，深情注视你生叶拔节，化风化烟化虹都不成，我愿化作雨滴，默默浸泽你身下泥土，静静滋升你的元气。
（2）我是被定型了的品种，已经是首蓿，开着紫色花，无法让它开出玫瑰。
（3）社会是火山口，创作是火山口。
在（1）中，我们通常说的“深情注视”本来是形容亲人或爱人之间的注视，这里却用来形容一片云对你的注视。使得本来平常的一片云有了生机。在（2）中对自我的描述，语言隽永，新颖奇特。例（3）中“火山口”本来是指磅礴的火山，这里却用来比喻“社会”与“创作”。这种不同的组合，使读者在阅读时耳目一新，耐心寻味，这也体现了贾平凹的文字功底。
2.动宾结构。动宾结构是指词语通过新的搭配能够形成新的句法结构中的动宾关系。我们从以下例子可以看出。
（1）一直在暗夜里自我燃烧的小虫，一场清水o流的爱恋，一次螳臂当车的抗争，一颗在浊世索求光明的灵魂。
（2）如此热闹了半个小时后，人人都紧张万分，鼓点越来越快，花朵也越传得越快，后来几乎是扔，唯恐落在自己手里。那酒已经不是酒了，是威胁，是惩罚。那花朵也不是花朵了，是刺猬，是火球，是炸弹。
（3）没有花的福气却有树的硬气，让我在风雨中过活着自己。
在例（1）中，自我燃烧的小虫，（2）中酒与威胁的搭配，（3）中风雨中过活。陌生的搭配，却提高了语言表达的修辞效果，可见贾平凹运用语言的特点有自己独特的一套方式。让贾平凹的文学作品总是能够让读者读到心里去。
3.偏正结构。偏正结构指的是通过不同词语搭配组合后形成语法结构上的偏正关系。
（1）你已经是，是我牧羊路过的一棵大树，虽然我抵达的是低矮的草地，可我的心在大树上。我放牧着羔羊你放牧着我的梦想。
（2）这村里的女人就像是烟囱里的冒烟，有的遇风雨就散了，有的幸运能上得高些，可再高还是尘烟不是白云。
（3）沙是渴死的水。
例子中运用两个形容词组成偏正结构无疑很特殊，贾平凹运用变异式的偏正结构，使本文语义发生了变化，产生了陌生化的效果，吸引读者思考，富有创造性。尤其是例（3）中，沙漠与水回见的联系，通过“渴死”的语义变化，让读者在阅读时会细细品味作者这样写的含义，十分具有可读性。
（二）贾平凹作品中语法结构上的矛盾表达变异
1.以及是太久太久没有看到这样沉重飘逸的乌云了，云白着红着实在是简单枯燥，云乌着才显得这么丰富和壮观。
2.由内心投射出来的形象是神，这个偶像就会给人力量，因此人心是空虚的又是恐惧的。
3.看日子整齐地过来，无序而去，我还要认真地活，就像蝉儿一样怎么过我也怎么过，唱着别人活着聒噪而我觉得快乐的歌。
在例1中“简单”“枯燥”与“丰富”“壮观”相对应，是两个意义相对的语词，例2中“空虚”和“恐惧”也是意义相对的词语，例3中的“聒噪”“快乐”也是一样。运用这类词语让读者在阅读时会不自觉地对这些看似矛盾的语句进行反复阅读，让读者能够细细品味这些话中作者的智慧，由此可见，贾平凹善于利用矛盾的手法来使自己的作品更具有可看性。
（三）贾平凹作品中词性的活用
词性的活用能够赋予文字不同的灵魂，临时的转变某一词语的词性，将某一类词作为另一类此来用，使文字有着不同的意境，在贾平凹的作品中，词性的活用是一个较为常见的写作手法，贾平凹的作品中经常会利用词性的活用将形容词转品为动词，来使原本的含义发生变化。我们可以通过以下例子进行解读。
1.牛在田野里耕耘不忘欢叫一声，因为旁边有心痛它的眼镜，在肥美的草地上不忘呼啸尾巴，因为有人替它高兴。
2.人生有许多东西可以不进心而能过瘾，我，日出像你回去像你风中想静中想叶下想石上想，山上水边走着坐着想花开花落想，可我也想像大口吸烟一样不伤心反而痛快。
3.樱瓣软下去铺了一片白色的斑点，像是万千鳞甲。
4.小鸟叫得好听，听者心中欢喜，自由地欢唱自由地翔飞，是行者求之梦寐，而我总觉得鸟儿在说：家，家，家。家在哪儿？
通过一些形容词活用成动词，让一些生物与植物仿佛在文字中活了起来，使形容词具有了动词的特征，提升了文本的修辞效果，营造出不同的文字氛围。使读者在阅读时能够真实地进入到作者的文字世界中，体现了作者的变异修辞功底。形容词本身是用来辅助语句让语句变得更加优美有趣，在贾平凹的笔下却成为了一个个有力的工具让形容词转做动词用，使人耳目一新。
三、结语
我们对贾平凹的作品进行分析。贾平凹不管是在散文还是其写的小说中，在语言上最大的特点就是对于变异修辞手法修辞手段的恰当运用。贾平凹在其作品中合理地运用变异修辞手法，让平淡的文字一下子就充满了不同的韵味，提高了文字的表达效果，让一些简单的语句通过不同的组合形成一种新颖的效果。使读者在阅读时有一种新颖的体验，吸引读者不自觉地阅读下去。而言语矛盾的表达变异能够使文本的趣味性更强，“矛盾”有时就是为了能够让文本语言变得更加生动有趣，对于词类活用也是如此。正是由于贾平凹的文字底蕴深厚，加之对变异修辞手法如火纯情的运用，把自己的思想通过不一样的文字展现到读者眼前，带给x者一种新的冲击力。当然，我们在进行变异修辞手法的运用时，不能够盲目追求新颖性而跳脱了语境，任何修辞手法都要与语境相结合，相辅相成，才能达到不同的效果。我们也希望在今后的文学研究中，会有越来越多的研究者对于贾平凹作品中的语言变异修辞进行研究，探讨其其它作品的魅力。本文以《带灯》为例，贾平凹还有其它优秀的作品能够让研究者一起探讨，在探讨的过程中，也不断提升自我的文学素养与运用语言的能力。
参考文献：
[1]牛跃辉，孟玲娜.英语幽默现象与各种修辞手法的运用探微[J].科技资讯，2014，12（7）：244-246.
[2]孙秀娟.《围城》组合变异修辞研究[D].扬州大学，2015.
[3]李园，刘路.贾平凹作品中的语法变异修辞探析――贾平凹作品中变异修辞研究系列之一[J].广州广播电视大学学报，2015，（1）：53-56.
五月的棣花景区人流如织，大家都是冲着贾平凹这位文坛大师的影响力而来，棣花镇也正是因为有了贾平凹才有了活力。
穿过贾平凹纪念馆，沿着贾府大院左边一条羊肠小道前行不足二百米，一座七八十年代修建的瓦房就挡住了去路。由于这座房子地势低，几乎和羊肠小道持平，所以“高兴家”这几个字一下子就映入眼帘。拐个弯顺着台阶下去就来到了刘高兴家的正门，跨过门槛，只见正对面的厢房里摆着一张巨大的书案，书案上摆着笔墨纸砚和两捆书以及一些零碎的物品，显得异常凌乱。墙上挂着一些书画作品以及相框等物，一看就不是特别讲究。在这些书画作品里，一幅贾平凹的墨宝《哥俩好》尤其引人注目。
一位年逾六旬的老者鼻梁上架着一副眼镜，一手握笔，一手压纸，正在习字。对于类似我的这种造访貌似早已习惯，他只是轻轻抬了下眼皮打量了一下，又沉浸在自己的创作之中。据早先进去的游客讲，这位老人就是传说中的刘高兴。
进入院子环视四周，除了几间房子外，能看到的就是碗口粗的杏树和挂满葡萄的葡萄树，青黄色的杏儿甚是惹眼，葡萄的幼果在阳光的照耀下闪闪发亮。书案前，一串类似蒜瓣儿的莲蓬自上而下挂在房檐，随风摆动，有一种艺术世家的味道。
我走进书案，拿起一本叫做《我和平凹》的书，边看边和高兴聊天。高兴说：“我的这本书五十块钱一本，不但可以签名，而且还可以免费合影。喜欢我书法的，我还可以另外赠送一幅字。我的字单买也要四五百块钱呢，绝对很划算。”当我问及书的销量时，高兴摇摇头：“不行，二一五年印了一千本，到现在还没有销完呢，咱是自己玩呢，不像人家平（他称呼贾平凹为平）是专业的，有市场，咱只是业余的，充个门面而已。”
当他得知我是从事文化传播行业的时候，他异常兴奋：“你能帮我设计个手提袋不？你看我的书这样放着多没有档次，如果用手提袋装起来，不但很扎实，还有利于宣传。你看，我把商标都注册下来了，就叫刘高兴。”说着，他从墙上把商标注册证摘下来，让我拍照。其实，我也很乐意与刘高兴这样的实在人合作。很快，我们就达成了初步的合作协议，他的手提袋由我先设计，觉得满意后再确定制作数量。刘高兴再三强调：“一定要便宜，可不敢太贵了，我可没有钱。娃还在西安给人开出租车哩，钱要省着花哩，都不容易。”
闲聊一会儿后，在我们的盛情邀请下，他从书案后面走出来，与我的朋友围坐在一起，留下了一张珍贵的合影。我作为摄影者而没在其中，现在想想，还有些小小的遗憾。等拍完合影我突然发现，在高兴老师的书案下方压着半张宣纸，上书“合影10块”几个大字。看来，高兴也深受经济大潮的冲击，学会做生意了。小说中的高兴与现实中的高兴一下子有了很明显的对比，让我一时还有些不能适应。看着眼前的刘高兴，再想想小说里的刘高兴，我真的不知道哪个才是真的刘高兴了。也许，这就是现实的生活吧。
作者简介：刘增锋，男，系中国散文学会会员，陕西省传播学会理事，四川省小小说学会会员，西安市作家f会会员，西安市高陵区作家协会外宣部部长，现任《中国人物周刊》杂志执行主编。著有作品集《莽原碎笔》、散文集《远去的乡愁》。
（苏州大学文学院，江苏苏州215000）
关键词：贾平凹；怀念狼；生态意识
生态意识作为一种绿色思维，它潜藏在每一个有社会公德的人的内心深处。它以生态系统的整体利益和其相互间的密切联系为出发点，以人与自然和谐发展为最高价值，通过唤醒人们的生态责任，重新认识人与自然的关系，守护人类共同的生存家园。
在贾平凹的小说作品中，“人与自然的关系”似乎是其一直探讨的主题之一。他把对于故乡的热爱，都融入到小说创作中。可以说，故乡是他精神能够“诗意栖居”的港湾，因此小说中我们时常能够欣赏到贾平凹对于印象中的家乡、自然的赞美。随着社会的发展，市场经济裹胁着资本主义的劣根席卷整个大地，乡村人与自然曾经的宁静、和谐秩序被打破，作家心目中黄土地上的和谐、美好变成了“昨日黄花”。人们为了发展经济，不惜以破坏自然环境，淡漠与他人之间的感情为代价，贾平凹为此痛心疾首。他在小说中表达了自己对人与自然曾和谐相处美好场景的深切怀念，对人类中心主义主导下，破坏自然、猎杀动物等残暴行径的愤慨以及对乡村剧变的无奈。这些生态意识使贾平凹的小说和其他作家的作品相比，也多了一份人道主义情怀和社会责任感。
在《怀念狼》阅读中总让人感觉读出了西方流浪汉小说的味道，小说以“我”和舅舅、烂头一行人寻找仅存的15只野狼为线索，将寻找过程中人与狼之间发生的种种看似离奇却又在情理之中的故事串联起来，从而建构起作者整体的生态意识内容。小说虽然“以实写虚”，但是背后表达出的作者呐喊却掷地有声，发人深思。通过文本的细致阅读，本文对小说中贾平凹的生态意识内容进行如下系统的梳理。
一、人狼共处时代的人狼关系史叙事
当对自然原始崇拜的热情逐渐从生活中冷却，人类试图以自我标准丈量自然界生命中的高低贵贱，总是根据自身的利益对各种动物进行分类，因此那些曾经对人类产生威胁的动物就在口口相传中逐渐被妖魔化。在商州人狼共处的时代，商州的群狼就是在被妖魔化的过程中逐渐被杀戮，甚至到了要灭绝的地步。人类繁衍生息的过程中，一次次僭越自然承受底线，侵占其他生命的生存领地，从而遭到自然的疯狂报复。商州就曾经因狼患而遭受灭城之灾，那段由人和狼共写的历史充满了血腥和杀戮。“成千上万只狼围住了城池，嗥叫之声如山洪暴发”[2]。它们前仆后继，如士兵攻城般叠罗汉往城墙上爬。最终，“从南门口的下水道钻进了城，咬死了数百名妇女儿童”[3]。狼的阴险与残忍令人发指，商州的大多数人家和狼有着不共戴天的仇恨，人与狼似乎永远达不到和解的地步。
“在历史的进程中，地球上的现代人，如今第一次同自己面对面，他再也没有了对手或反对者”[4]。在现代化武器的攻击下，曾经凶悍的狼最终成了需要依靠法规保护的弱者，人与狼之间似乎也不再存有利害关系了。当狼逐渐减少时，新的生态与社会问题却又产生：“你可知道商州的山地有野兔、獾和黄羊吧，商州的黄羊肉是对外出口的，可狼少了下来，你一定认为黄羊会更多了吧，不，黄羊也渐渐地减少了，它们并不是被捕猎的缘故，而是自己病死的。狼是吃黄羊的，可狼在吃黄羊的过程中黄羊在健壮地生存着……老一辈的人在狼的恐惧中长大，如果没有了狼，人类就没有了恐惧嘛，若以后的孩子对大人们说：‘妈妈，我害怕。’大人们就会为孩子的害怕而更加害怕了”[5]。狼的消失，使得商州人民又陷入到另一种精神恐慌之中，那就是当地生态链的断裂和人们精神的退化。贾平凹曾说：“人是在与狼的斗争中成为人的，狼的消失使人陷入恐惧、孤独、衰弱和卑鄙，乃至于死亡的境地。怀念狼是怀念着勃发的生命，怀念英雄，怀念着世界的平衡”[6]。贾平凹的生态目的一目了然，只有人与自然达到和解、平衡，社会才能实现可持续发展的理想，因为人类的利益和自然界生物的利益从本质上说是一致的。
罗尔斯顿曾经说：“人不应该轻视‘较低的’生命物种，但也只有人才能关照或照料所有其他的生命物种。野兽成为野兽不是罪过；那毋宁是它们的荣光。但是，如果人也像动物那样行动——没有文化、不具备道德能力、胃觉取向、自我中心、只促进自己这个物种的繁衍——那就是一种罪过。人类应当了解人是谁，生活于何方，并全面地了解其他生命形式”[7]。当人类认识到这一点，试图去了解狼，了解其他生命形式的时候，却发现曾经对这些生命的轻视行为已经造成无法挽回的后果。
二、失去狼以后的社会人生叙事
贾平凹通过一个个人物的塑造向我们展示了市场经济条件下人性的异化，以及人性异化导致的各种社会生态问题。这不由得让我们去思考：“人是万物的尺度”的人类中心主义主导下的世界将能够走多远？当大自然的华美被破坏殆尽时，人类的生存还有多大的意义？
三、人狼关系梦幻般憧憬
著名散文家李存葆曾说：“和谐是众美之源。人与自然的和谐，才能使人感到安闲、惬意、舒爽和怡乐”[12]。在“我”和舅舅一行人的寻狼路途中，“我”看到了人与狼之间的尔虞我诈，狭路相逢的人与狼之间似乎必须有个你死我活的结局。当来到红岩寺的时候，我们的心灵才得到暂时的安宁。尽管红岩寺的生活条件十分艰苦，但是这里唯一的一位老道人却安贫乐道，他喂养了寺庙周围跑来的各种小动物，等他们有了野外生存能力之后再放归山林，其中包括“我”心心念念的狼。当狼生病的时候，也会来到红岩寺求助。老道人悉心为它们治疗，此时人与狼之间的防御与恐惧都已不复存在。而“我”在一个深夜就曾亲眼看到老道人为狼治病的场景，狼临走时用前爪跪地的方式向恩人道谢。当老道人死去，狼们悲伤地来送葬的场景更使我的心灵得到震撼，“它蹲在了门口先是呜呜了一阵，紧接着呜呜声很浊，像刮过一阵小风，定睛看时，就在土场边的柏树丛里闪动着五六对绿莹莹的光点：那是一群狼在那里”[13]。人与狼之间竟然还存有如此深沉的情谊，人与动物之间竟然可以如此和谐共处，在惊讶的同时“我”和舅舅等人的心灵也再次得到洗礼。
寻找狼的路途中，红岩寺的生活如同世外桃源一般，因为在那里“我”暂时忘却了人与狼之间的恩怨纠葛。红岩寺老道人以一颗善良的心对待自然界中的生命，万物在他那里似乎没有什么分别。人类中心主义观念带来的物种歧视扼杀了众多的宇宙生灵，老人用自己的行动试图缓解人与“狼”之间剑拔弩张的态势，化解人与其他生命的隔阂并达到和解。老道人的一己之力虽然微弱，但是却让我们看到当人与动物放下彼此的防备与警戒时，创造出来的和谐、信赖之美，是多么令人动容。小说家张炜在其作品《远行之嘱》中曾写到：“这个世界太需要勇敢了，一切都需要守护。荒原、山岭和土地，比以往任何时候都需要人去保卫”[14]。是的，在现代社会的坚船利炮下，一切生灵都显得如此脆弱不堪一击。自诩为地球主人的人类应当担起保护、守卫万物生灵的责任，让信赖创造出美好的世界，让和谐之景遍布世间的每一个角落。
这里，贾平凹对以“我”为代表的人类和以“狼”为代表的自然生命之间关系的梦幻般的憧憬展露无遗。如果人类摘下有色眼镜，放下高傲的成见，以一颗平等、慈悲的心去看待自然生命，那么人与自然和谐共处就不再是理想。然而，现实却是人类的发展进步以自然的一再妥协、让步为代价。当人类一再僭越自然底线，撕毁人与自然的契约时，大自然就会对人类进行无声或有形的反扑。野生生命的减少或毁灭，就是大自然在以自残的方式向人类进行无声的反抗。“每一个物种的灭绝都会加剧生命之流的衰竭过程，这绝不是一件小事。物种的每次灭绝，都是对生命的一次超级屠杀”[15]，如果我们继续视若无睹并且肆意妄为下去，那么当自然疯狂报复时，不仅人类的文明将被毁灭，整个世界都将陷入万劫不复。
四、小结
（1）徐刚.伐木者，醒来！[M].长春：吉林人民出版社，1997.307.
（2）（3）（5）（9）（10）（13）贾平凹.怀念狼[M].合肥：安徽文艺出版社，2010.3，3，15-16，194，84，148.
（4）赵鑫珊.人类文明的功过[M].北京：作家出版社，1999.389.
（7）（15）[美]霍尔姆斯·罗尔斯顿.环境伦理学[M].北京：中国社会科学出版社，2000.98，197.
（8）张晓琴.中国当代生态文学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2013.164.
（11）王永生.贾平凹文集（第12卷）[M].西安：陕西人民出版社，1998.15.
（12）李存葆.净土上的狼毒花[J].当代，2005（6）.
著名作家贾平凹曾患乙肝，他在散文《人病》中，精彩地描述过一些探病者的心态(诸如“出门后就洗手”之类)。作家也有些恼怒了：“人们在歧视我们，我们何不到人群广众中去，要吃大餐饭，要挤公共车，要进电影院。甚至对着那些歧视者偏去摸他们的手脸，对他们打哈欠，吐唾沫。那么，他们就是我们中的一员，他们就和我们是一样的人了!”贾平凹的这种“极端表达”，显然是被日积月累的强烈的“被排斥感”所“逼”出来的。当时，正值《废都》被列为“黄书”而打入“冷宫”，作家本人也因为乙肝被“放置”在隔离区，而后妻子与之离异。作家似乎跌入了人生的低谷。
乙肝患者真的就应该“享受”这样的待遇吗一位研究“乙肝歧视”现象的社会学者说得好：“乙肝病毒并不可怕，可怕的是歧视，是无知。歧视，才是最大的病毒!”一些非法行医者则利用人们的无知，抛出所谓的“乙肝病毒携带者”会先变为“乙肝”，而“乙肝”会演变为“肝癌、肝硬化”，最后导致死亡……从而诱导人们持续买药，不断“治疗”，从中获得大量不义钱财。不可否认的是，乙肝歧视客观上助长了这种非法行医。
事实上，中国的乙肝病毒携带者有1亿多人，但只有1/10会发展成为乙肝，另9/10则终身不会发作。乙肝只是以血液、分娩、和体液为主要传播途径，日常生活中的一般接触。只要不存在体液交换(如：共用剃须刀、牙刷等卫生用品，接吻或面对面吐气说话)的可能，病毒传染也就不可能存在。
由此可见，积极预防乙肝是没错的，乙肝也是可以进行有效预防的。如同高血压、糖尿病一样。乙肝也很难治愈，但完全可以通过治疗进行有效的控制，前提是，必须到正规的医院进行诊治。当然，最难治愈的还是乙肝歧视“病毒”。所有歧视乙肝的心态、言语和行为，都是非科学的，因而也都是错误的。这种歧视不仅与“营造和谐社会，实施人文关怀”的大氛围格格不入，给患者及亲属带来巨大的精神伤害，也不能有效地保护自己。
在新时期的散文家军团中，贾平凹的机智灵动，余秋雨的深厚激越，周国平的温厚深切，易中天的缜密平实；还有史铁生的孤寂旷远，张承志的清洁厚重，韩少功的朴素绵长，都不拘一格，特立独行。他们在不同时期，从不同的路径，以最适合自己的方式，登上了峰巅，合力推进了新时期散文创新的“车轮”，吸引了众多跟随者，把散文创作引入更宽阔辽远的天地。
近年来，我对核心刊物上的散文常会翻阅一下，越来越少的版面上，很少发现陌生面孔。能读下去的篇章每期也只有一两篇，甚至没有。留心一下新人的身份，多是与“中心磁场”接近的人，至少也是“鲁院”出身或文学院的签约作家。“近水楼台先得月”也无妨，关键是作品本身。比如一些以小说安身立命的人，所写的散文总是脱不了小说腔——不过一分情趣、二分技巧、三分矫情、四分感觉，再加一点小聪明，如此而已。他们有的本来是写诗和散文的，因害怕冷落，误了前途，为吸引眼球，作了“变性手术”，突然就发出不阴不阳的声音。一个没有自己声音的人，怎么会唱出好听的歌？
张承志对这些自以为是的青年作家的评说包容而理性：“他们缺乏大时代的灵感启迪；缺乏文学之外的政治颠簸。他们的一首两篇经常是相当优秀的；但他们获得了话语权、大量地印刷和出版以后，他们的书，常呈现为一种——愈是苍白无限的堆砌、哲理与感情的杂乱搅拌。”
对一个人名字的迷信和追捧，从未像现在这样愚昧。只要是当红名人（往往是虚名或假名），把他们的垃圾作品也要包装上市，去“谋财害命”。某些出版业已沦为无良商家，对散文的态度更是冷酷无情。红得发紫的“卖名族”不说也罢。一般名人出散文集要走“合作”之路，小名人要自销，无名辈就别想了。只要去大都市的书城看看，就什么脾气也没有。成千上万平方米的空间，属于散文的仅有区区几十平方米。就这，好像也成了名人和准名人专柜。(：)
影视传播的流行，网络写作的普及，文学产业化的提速等因素，使散文越来越边缘化。一方面是队伍的不断扩大，另一方面是战斗力的锐减。许多人认为散文好写，博客就是散文。那些看上去取伪存真的文字，多是小我的、游戏的、粗糙的、私密的梦呓。在空前繁荣的背后，我们看到的多是无悲喜、无忧患、无思想、无激情、无诗意的垃圾般的倾泻。在那些貌似新颖华丽的叙述中，很少能看到浸润着情感的思考和春风化雨的诗意。袒露、搞笑、随意、粗俗、浅薄，泛滥成灾。一切迹象都在表明，我们需要更多的耐心，期待散文的下一波突围。
一、整体阅读，发现文本语言之美
二、反复阅读，发现文本构思之美
三、定点阅读，发现文本生成之美
关键词：汉语言文学语言意境语言应用
一、汉语言文学
二、语言的意境创作
语言的意境是从美学的角度及审视方式描写自然、社会和人生。散文、小说、古诗词等都是汉语言文学中不可或缺的组成部分，代表了我国文学的发展水平。那么我们就在散文里体会汉语言文学中语言的独特意境。
（二）自身真实思想的体现
散文的创作如果仅是表现高高在上的号召、启发，总会让人觉得有距离感，不贴近真实生活。真正的散文应该是真实思想的体现，它充满生命力，能引起读者共鸣，唤起平民意识。张爱玲的散文基于当时三四十年代的社会大环境下，物价飞涨、时局动荡、家庭压力等，使她对众生的描写没有任何隔阂障碍。比如《中国人的宗教》里传达着社会底层的思想感情，并未从书面上的传教的口吻进行写作。再如《烬余录》，并未从历史的角度描写战时香港所见所闻，而是从“我”出发，嬉笑怒骂间的小事反射当时的社会大环境。
（三）构建灵趣
散文中的灵趣就是写作者的喜怒哀乐和对人、对事、对物的真。例如贾平凹的《平凹小传》里，作者交代了自己的姓名、意义、生日、家庭环境、过往经历等，内容丰富，语言突显个性。而这是作者的真情流露，表达了作者本人淡泊、谦逊的性格特点。这就是真性情的流露。再如丰子恺的一些散文就以儿童的角度出发，保留自身的童真童趣，尽力了解感受儿童的世界。
三、语言的应用
（一）理论与实践相结合
汉语言文学展现了中华民族传统文化的精华，它对培养高素质人才有着至关重要的作用。随着我国教育制度的日趋完善，汉语言文学要构建完整的学习体系，不仅要学习其中的理论知识，还要学习其中的内在精神，以提升自身的文学素养和语言应用能力。当前，我国就业形势日渐严峻，复合型人才更受到用人单位的欢迎。汉语言文学的学习也要随着时代的发展将理论和实践相结合，正确看待它的社会价值和应用价值。
（二）文学理解
（三）写作训练
（四）规律运用
四、结束语
随着我国经济飞速发展，多边交流需要具备良好的沟通协调能力，学好汉语言文学对提升自身的人文素质具有显著效果。汉语言文学拥有其自身特征，在语言意境及应用方面具有一定规范和要求。我们在汉语言文学的学习中，应主动地发挥并探索适合自身的方法进行学习，加强对语言的意境及应用方面的分析研究能力，为日后进入社会打下良好的文学基础。
参考文献
[1]周洋刘再复《中国文学》北京出版社2011年
[2]王勇《序论：汉籍与汉字文化圈》浙江人民出版社2010年
[3]姚晓柏《汉语言与文学》北京交通大学出版社2009年
[4]潘连根静义李佩仑《关于汉语言文学专业学生写作能力培养的思考》绍兴文理学院学报（教育教学研究版）2010（1）
[5]张爱明宗瑞《提高汉语言文学专业应用性的问题及分析》大众文艺20ll（8）
我始终相信，书是有香味的。这种香味需要你仔细品味，不然很容易将它忽略。手捧着一本书，轻轻翻开，那股香味就会从字里行间弥漫出来，浓得如同陈年的老酒，沁人心脾。薄薄的纸张印着浓黑的铅字，你可以看见神话传说从古老的山崖走来，可以听见金戈铁马醉卧沙场的刀剑声；你可以沉醉于一纸的荒唐言，也可以彷徨在悠长的雨巷……几张纸翻完，余味无穷。
高中时候我喜欢八九十年代冒出的新生作家的书，在贾平凹的《天狗》中品读乡土的气息：在王朔的《我是你爸爸》中玩味父子天伦的滑稽；在莫言的《红高粱》中品读西北黄土地粗犷中的细腻；在刘恒的《伏羲伏羲》中品味精神桎梏的心痛；在余华的《许三观卖血记》中品味最直白的爱的伟大；在余秋雨的《文化苦旅》里品读一书的苍凉和悲怆；在史铁生的《我与地坛》中品尝散漫的语言和灵魂的释放；在张承志《黑骏马》中品味黑土地的博大与宽广；在实的《白鹿原》中品味西部的神奇和传说；在张贤亮的《绿化树》中品读农民的浪漫与真实；在路遥的《人生》中品尝人性的卑微与高尚……还有很多作家，我已经记不起他们的名姓和他们的小说，只记得高中三年时光，在捧读一书的日子里，悄然溜远。
书读得多了，才知道去品，现在回想高中时的阅读，如走马观花，只知道此书好，却不知品其味道，更读不出它的香味。
开始察觉到书香味，是大学的时候。那几位值得我永远尊敬的教授，教给了我品读的方法。我记得郭建勋教授讲授先秦文学，总是蜻蜓点水，只把重要的几个句子解释一下，其余的让我们课后自行品味。我从那时才开始认真品读魏晋南北朝的诗歌，从建安七子到竹林七贤，从三曹到小谢，从江淹到庾信，也慢慢体味到了几分诗味。我记得刘上生教授给我们讲明清小说，声情并茂，解读详尽，往往上升到理论层次，让我们大呼过瘾。而后被他对《红楼梦》精妙的解读吸引，循着他的解读我又把《红楼梦》重读了一遍，方体会到书中写景的妙趣。我记得闫真教授给我们讲当代文学，分析到张贤亮的《绿化树》时，特别强调了“啥啥”二字的妙趣，那时我才明白原来书还应该这样去品读。于是买了他的《沧浪之水》，深为他睿智的文笔吸引，以致现在买来放在班级图书柜中，也希望我的学生从我老师的书中品味到书香的魅力。
品读书香，要有点优雅的情怀，浮躁的心无论如何也品读不出书的香味。就如同品茶，粗糙的人一口喝下，不知道茶需要一点点地去品，才能品出味道。
有时候，书读得多了，随处可以去品。我的床头一年四季都放着一些书，或者《散文》，或者《人民文学》，或者一部张爱玲，或者一部沈从文，夜深之后，翻开一书，在书的芳香中沉沉睡去，到第二天绝对神清气爽。我的办公室抽屉里，总有两三本可阅读的书，办公累了的时候，翻出来看看，汲取一点他人成功的经验，思考一下教育的未来，是一件惬意的事。甚至，我家的厕所里，也总放着一本书，最近，我放着《多元智能》一书，在霍华德加德纳的思想里邀游，品味这位大师精彩的言论，陶醉在书香里，也就飘然忘我了。
感受书香，就感受了生命的搏动；品读书香，就品读了几世的灵魂。
于是，作为单个个体的人，你就可能拥有几千年的智慧，无数代人的经历，数以万计伟人的思想。于是，你就超越了单个个体的人，你可以找到翱翔苍穹的力量，开启通往茫茫宇宙的幸运之匙!
一、在“洋为中用”中求多样化发展
“拿来主义”，这是鲁迅先生对待舶来品的一贯态度。我们认为，这种态度于艺术创作是极为有益的。我们不妨学习四个人：
l、学瑞士的迪伦马特。其代表作有《贵妇还乡》、《物理学家》等，《贵》与《物》剧都在中国上演过。人们以为他的剧作最大的贡献在于：他在荒诞派戏剧和现实主义戏剧之间架起了一座桥梁。他的剧作法我们称之为“佯谬”。何谓“佯谬”即在整个戏的大背景、大戏剧情境中，最大限度的利用假定性，而在局部、细节上，又要求到最细腻的现实主义手法体现。
2、学德国的布莱希特。对于他，人们并不陌生。她与俄国的斯氏、中国的梅氏并称为世界三大戏剧体系。他的戏剧表现手法，与中国的戏曲有许多异曲同工之妙，但与中国的戏曲又绝非一回事。他的戏绝不仅仅满足于对现实生活的逼真反映，常常明白无误地促使观众进行思考。比如他的《三毛钱歌剧》、《四川好人》，《大胆妈妈和她的孩子们》以及《伽利略传》等等，这些戏都在中国上演过，反映强烈。他与迪伦马特较为相似的一点是：他们都注重戏剧的整体显现。这大概就是我们所称之的“哲理”显现吧。
3、学美国的奥尼尔。美国戏剧自奥尼尔之后，才开始走向世界。他的表现主义手法影响造就了一代美国戏剧以及各国的戏剧家。轰动世界剧坛的《推销员之死》的作者爱塞密勒就直接师从于他。他的表现主义戏剧观，扩宽了戏剧表现的时空间，使剧作家的笔触走向更深、更广的世界。严格说来，他的戏剧表现手法，本质上亦是现实主义，人们称之为心理现实主义，也可以说，他为现实主义创作方法开辟了新的领域。
4、学前苏联的万比洛夫。此人年仅35岁便英年早逝。他的代表作有《外省轶事》、《长子》、《六月的离别》、《打野鸭》等。他的剧作着眼点大都在人伦道德上，大都有一个带荒诞型的喜剧外壳，而骨子里总有一股压抑不住的悲剧意味。他的剧作，被誉为是民族的希望，创作的路标。他取材或表现的都是凡人小事，他的戏大都是以大团圆结尾，但整个戏所一脉贯穿的悲剧意味，反因大圆圆的结尾更觉显露。差不多由他开始，有了“悲喜剧”称谓。
二、在“横向借鉴”中求多样化发展
戏剧创作要求我们必须多一点“横向借鉴”，必须向小说，散文等学习。当然，小说也向戏剧学了不少。文艺批评家对作家贾平凹的许多小说众说纷纭，莫衷一是，因为那些作品你很难说它究竟是小说还是散文。戏，当然要像戏，但太像戏了，又感到厌倦。常对自己的《雷雨》感到不满，认为其太像戏。从而写出了《北京人》那样风格完全不同的另一种戏。人们作过统计，最受欢迎的是黄梅戏和越剧。除了这些剧目音乐悦耳之外，还要归功于它们的不拘一格，兼收并蓄各种姊妹艺术的长处。近二十年来的舞台佳作，除了思想内涵的深沉外，大都也有非常自由的驱壳。如湘剧《山鬼》、话剧《棋人》等等。应该直言，要造成多样他的戏剧创作局面，没有形式的突破便是不完整的。
三、在各种艺术追求中求多样化发展
然而，现状如何呢？或荒废“读本”，或随意处理“读本”。结果是各级统考偏偏多从“读本”中取材，学生多数因教师一般性倡导所误而招架不住败下阵来。真所谓读本都读不清楚，更遑论300万字。
那么，怎样较好地使用好教本与读本，使教读两本有机结合起来，进而落实教师指导呢？
一、跨文本强化考试需要
根据马斯洛“需要层次”理论原理,“需要”往往就是动力。有目的地持续地满足“需要”能够收到强化激励的实效。因为考试要考“读本”，学生又有“得分”的需求，这样便可以生成“利益驱动”效应。为此，执教者首先应当界定一个概念，考试不是考教本，考试考的是教材。所谓“教材”，指的是国家明文规定必修的教本与读本，当然也包括《大纲》所列的课外阅读篇目。特别是“读本”应当给予高度重视，因为“教材不过是一个例子”（叶圣陶语），犹如理科的例题。概念明确了，导向就清晰，加之抓住了“考分”这条筋，运作起来也就比较顺畅。诚然，抓好落实，少不了各种措施的及时“跟进”。
二、跨文本比较人物性格
新教本高中第一册的第一个文言单元塑造的是一组古代说士形象：有勇赴国难的烛之武、隐忍有远见的文仲，有善于讽谏的邹忌、委婉机智的触龙。教师在完成教本作品内部的这种形象比较分析之后，可以及时将阅读比较的触角伸到读本里去，如要求读《晏子故事两则》，寻找晏子的性格特点，从“使楚”看晏子幽默机智的外交辞令；可以教读本上的《召公谏厉王止谤》，让学生揣摩出召公的政治远见和直言不讳的勇气。还可要求学生进行比较阅读，如《荆轲刺秦王》，分析荆轲与读本中几位说士性格的不同；荆轲主要不是依靠机智，而是依靠那种不畏、不怕牺牲的精神去维护国家的利益、去实现一种人生的追求。这种跨文本的人物性格比较，可以扩大学生的文学视野，积累写作的材料。
三、跨文本探究人物成因
学习《烛之武退秦师》之后，不少学生认为像烛之武这种人在先秦很多，不足为奇，他们倒很欣赏那个隐忍不乱、及时撤兵的晋文公。可利用教本课下注释：“即晋文公曾在外流亡19年……”一句，向读本延伸，晋文公曾经是个无赖贵公子，他后来是怎样成为胸有全局、临危不乱的君王的，可以让学生从读本《重耳之亡》一文中找到答案。这样一来，不但扩展了对人物的理解，而且提升了学生的人生观。这就是在教本里建立形象，再在读本里探究这个形象的原因，从人物的“心路历程”上补充对形象认识的厚度，从而拓展学生的视野，培养他们的思辨能力。
四、跨文本感知人性多维
孔子是经师也是人师。学生在《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》一文里看到的是他“循循善诱”的一面，学完教本中《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》之后，要求学生以《我心中的孔子》为题练笔，不少学生谈到孔子耐心地引导四位学生各言其志，而不是武断地否定学生的选择，并且客观地评价他们不同的志趣，但是，这是否是孔子的全部呢？这样一位杰出的教育家，一定还有他人格魅力的另一面。这就把话题自然延伸到读本里去了。在读本《季氏将伐颛臾》里，我们看到了孔子“金刚怒目”的一面——他“当仁不让”，在“主义”和信仰面前决不后退半步的形象也是具有多重性的。
五、跨文本把握倾向基调
七、跨文本建构知识体系
论文关键词：语文教学审美教育欣赏美创造美
论文摘要：教育的最高境界，就是美育。语文教学，处处是在进行审美教育。即以语文学科为载体，而在教学过程中达到满足学生欣赏美和创造美之目的。
教育学生识美、爱美，从而去创造美，是每一个教育工作者所应追求的最高境界。正如时代的发展，社会的进步，都是人类崇尚真、善、美的必然结果一样，一个教师，要想提高教育教学质量，必须善于挖掘本学科教材中所深含的美质，以激发学生兴趣，使之“乐学”。在中学诸学科中，语文学科与美育的关系十分密切。因为，语文教学的整个过程，可以说处处是在对学生进行审美教育。
当然，在这种审美教育中，由于不同的审美主体（学生）生活经验和审美积淀不同，面对具有审美价值的客体对象（学习内容），理解的深浅度不同，头脑中所贮存的记忆表象（生活经历）多寡不同，对审美客体的美学意味感受就不同。正如一千个读者就会有一千个哈姆雷特，一千个林黛玉一样。为此，教师在整个课堂教学，即审美活动过程中，务必因审美主体而异，因客体对象而异而因材施教，努力引导学生感受美，欣赏美，最终到达创造美的至高境界。因为美育的根本目的在于满足学生欣赏美和创造美的深刻而强烈的要求。
其实，文艺作品以外的文字——应用文的教学也并非与美育无关。从书信类应用文的格式看，顶格称谓表尊重的形式，即会令读到此种应用文的人，内心荡起愉悦的美感。因为它是礼貌文明美的表现。固然，这种美感层次是较低的，比不上更高层次的美，但它是由感受文化内涵时所得到的。
无论是文艺作品的教学，还是应用文体的教学，都需要教师去探入挖掘其中所深含的能够启迪人类心灵，并使之得以崇高的因素。当然，教师当以健康、饱满的情感投入其中，去感受，去陶冶，因为没有情感就没有美感的产生和力量。
前文所说，感受美、欣赏美，是为创造美。在这一审美活动中，又必须遵循高标准，让所有学生参与审美实践。歌德说：“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠观赏最好的作品才能培养的。”只有用高标准学会欣赏优秀的代表作品才能树立崇高的审美规范。因此，在课堂教学之余，教师应鼓励学生凭借自己的审美经验和知识经验去阅读那些能够开启人心智的，具有审美价值的古今中外经典篇章，也只有如此才能写出符合社会道德规范的佳作来。
鉴于中学生审美经验和知识经验的不足，所以要想达到对审美对象的深层次理解，那是不可能的。如果缺乏对审美对象美学意蕴的深层次理解，要获得完美的审美享受，那更是不可能的。这就要求每一位语文教师，要懂得：“美是人自己从他的灵魂深处创造出来的。”（高尔基语）所以要不断加强自身修养，提高美学品味，从而像火车头带动车厢一样带动学生进入一个最高层次的审美境界。