导语：如何才能写好一篇古诗鹿柴，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
zuòzhě：wánɡwéi作者：王维
kōnɡshānbújiànrén，dànwénrényǔxiǎnɡ。空山不见人，但闻人语响。
fǎnyǐngrùshēnlín，fùzhàoqīnɡtáishànɡ。返景入深林，复照青苔上。（返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。）
1、看图识词
东南西北苹果香蕉西瓜芒果菠萝桃子
梨子草莓花朵青草树叶飞机汽车风车
2、看图数学
（1）6――10的合成与加法（2）10以内分成与减法
（3）复习5以内的合成与加法
3、英语口语
早上好goodmoming晚上好goodevening老师早上好goodmomingteacher
点头yes摇头no你好hello谢谢你thankyou对不起sorry
4、古诗
《相思》《春夜喜雨》《古朗月行》《鹿柴》
5、儿歌
《小熊过桥》《庆“六一”拍手歌》《放风筝》《爬山安全》
6、三字经、弟子规继续往下教
7、成语接龙继续往下教
8千字文雁门紫塞――林皋幸即
9、故事
《四季童瑶》《春天的秘密》《香蕉是怎么种出来的》《小蝌蚪找妈妈》
10、音乐舞蹈
《宝贝向前冲》《快乐的00后》《春天在哪里》《蓝天下的爱》
11、游戏
关键词初中古诗词教学
目前，农村初中古诗词教学主要是对字词句的诠释和翻译，让学生死记名句。这样，久而久之学生对古诗词就感到枯燥，没有学习的欲望，更别谈体会古诗词的美。那么，如何在语文教学中指导学生鉴赏古诗词，让学生真正形成一定的古诗词鉴赏能力，使他们终身受益呢？
一、悟“情感”
文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文字的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反应的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美情感。比如，读“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”诗人文天祥高尚的民族气节，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”自然能体会到苏轼那恢宏的气势。
古诗词中的语言精练，一个字表达出无数意境，无数情感。如王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，因边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。“直”字看似浅显平白，但却是“着一字而尽得风流”，既准确地摹状，又凸显出无风的大漠空旷苍凉之感，可见作者练字的功力。沙漠上没有山峦树木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字才能表达诗人的感觉。落日，用一个“圆”字，给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。作者抓住了沙漠中的典型景物进行描写，画面开阔，意境雄浑，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特色，同时句中所写之景也体现出了诗人此时孤寂的感情。古典诗词中精妙之语及精炼的表达创设出的绝美意境可以让学生的心灵漫游在艺术境界和美感的氛围里，使学生的身心获得审美陶醉和情感升华，使其审美感知能力得以不断提高。
二、品“诗美”
吟咏诵读是诗歌最传统的教学方法，也是一种体会人文精神行之有效的方法。钱梦龙老师就主张“不妨让学生适当学一点吟咏之法，所谓‘三分诗靠七分吟’，许多竟境深邃的诗句，非吟不足以入其境、得其趣、领略其韵味”。当然吟咏诵读并不是等于死记硬背，根据平仄规律，根据节奏来协{音调的高低、长短、疾徐，吃透诗词的内涵，体悟、意会主人公丰富的情感世界。欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，充分发挥教师的主导作用，作必要的点拨。
三、抓“诗眼”
读诗要抓住“诗眼”理解诗歌内容。诗眼是诗中最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句，读透诗眼，能容易地把握诗的中心和领会诗人的情感，在语言中品味古诗的意境美。
首先，抓诗中的关键字：如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，它们的妙处早已为人们所称道，而这种妙处体味获得的过程就是对古诗词中语言的品读。如《观沧海》中紧扣一个“观”字，写得沉雄健爽，气象壮阔，意境开阔。透露了作者热爱祖国山水的情感，诗中情与景紧密结合，作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸襟和想统一祖国的豪迈气魄。全诗让学生充分发挥自己的想象力，感受诗歌内涵。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”。“空”字是空旷之意，正面描写了鹿柴附近，傍晚时分深山里寂静深幽、杳无人迹的景象，展现了大山幽静、不闻人语的情境，表现了安静幽深的境界。一个“空”字，渲染了空寂清冷的氛围，表达了隐居者安闲的心境。
古诗文之所以能够经过历史长河的洗涤，流传下来，且经久而不衰，是因为它们无论在思想上，内容上都堪称典范，可以使学生在学习中受到熏陶，从而奠定内涵丰厚的文化底蕴。阅读，是对有限的人生经验和情感体验的重要补充和扩展。优秀作品的阅读量越大，人的视野越开阔，精神境界越高。
根据学生的年龄特点，让他们在背诵古诗文时加上适当的语气和动作，边背诵边表演，会增进理解，与古诗文的情感产生共鸣。如背诵《望庐山瀑布》时，当背到“生紫烟”、“挂前川”、“三千尺”、“落九天”这些词语时，除了规范背诵语气外，还要引导学生用动作表现出瀑布的美丽壮观和从高空落下的动态。得当的语气和体态语加快了学生的记忆与理解。
在学生背诵时，要充分利用各种手段，为他们创设背诵的氛围，引导他们入情入境。譬如，背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配以优美的大自然画面等。创设情
转贴于
境背诵是学生喜闻乐见的一种形式，它能创构诗境，形成特有的心理氛围，从而促进背诵。
“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同的地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“举头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生的一种思维方式，即诗中意象是什么、为什么用这个意象、它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。
我认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一、有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串；且这些意象不是孤立的，而是一个相互联系的有机整体，是由颜色的深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流程把这些意象串联起来，就会犹如身临其镜。不妨来看一首诗：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》
前四句是诗人眼中的环境风物，后四句是诗人抒述了这样特定的环境风物中的心情，物与人两组画相互对应、交织。
很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼贯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字迅速转换成活跃飞动的图画。学生，尤其是中小学生，在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应授之以正确的阅读方法，这对培养学生的诗歌鉴赏能力是很有裨益的。
诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭是很难把激动的感受、深微的意绪表现出来的。诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短。《钱塘湖春行》里出现了五个虚词，即“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一幅幅画面从外部串联在一起，此外，远近、俯仰、动静的结合，有力地推动着这些画面加速运动。
二、有利于理解语言的双层性
很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月、镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意、意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意却是目的，即所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。例如：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——王维《山居秋暝》
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？
原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此处犹如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。诗中尽见这种词语，它们联合起来构成了一幅幅美丽的画卷。
三、有利于形象的塑造
用作形容词的“空”
“空”作形容词使用，多取“空阔、空旷、空无一物”之意，诗人多用来营造凄清的抒情氛围，从而表现孤独伤感而又寂寞的情绪。姜夔《扬州慢淮左名都》有“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”句，写暮色四起，戍角悲吟，昔日繁华热闹的名都变得凄冷空寂，故作者有“予怀怆然”之叹。王维在《秋夜曲》中说：“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”贺铸《半死桐》曰：“原上草，露初唏。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”“空房”之中，“空床”之上，尽是孤寂难耐之情。前者写宁可秋露侵寒，不愿空房独守而弄筝不已；后者写丈夫丧偶，百无聊赖中听秋雨生寒意，更添相思。
用作动词的“空”
作动词使用，“空”多指时光或事物的逝去，如“往事已成空，还如一梦中”(李煜)。其动作性强化了逝者不可追寻的无奈和后人的怅惘失落之情。苏轼《永遇乐明月如霜》中说：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”其中前一“空”字，抒发了佳人不在的惆怅，进而也就有了后边的“古今如梦，何曾梦觉”的喟叹。“死去元知万事空”，陆游临终的《示儿》诗写到死亡后身前事的虚无；“是非成败转头空”，扬慎的《临江仙》也写到了历史中兴衰成败的转瞬即逝。最为典型的是李白《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代表冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”“凤去台空”几乎成为人们表达逝者难寻的惯用词语。
用作副词的“空”
但是，此时的“空”，也绝非空无一物，恰恰相反，存在的往往是美好的事_物，只不过良辰美景空在，赏心乐事难逢罢了。崔颗的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，即以黄鹤楼胜景为证，叫人往事难寻。而单是写六朝繁华散尽的就有韦庄的“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”和五代欧阳炯的“空有姑苏台上月，如西子镜照江城”，飞鸟啼转、明月悬天，一切都成了过往云烟。杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，则以乐景写哀情，借“自”“空”二字形成情感落差，愈见其悲。
【摘要】在网络环境下进行古诗教学，借用网络环境所提供的学习资源和学习环境，通过多种途径，为学生提供一个"文画音形结合，语境与意境结合，感知、理解与想象结合"的建构主义学习环境，有效改变以教师为中心的传统教学结构，不断深化古诗教学改革，资源整合中的古诗课堂教学精彩纷呈，学生学得快乐轻松，大大提高了古诗教学的效率。
【关键词】建构主义；资源整合；信息；古诗教学
古诗是我国的文化瑰宝，语言凝练，意境优美，寓意深邃。小学语文教材中选编了数十首古诗，修订后的新大纲在"附录"中推荐了80首小学生古诗词背诵篇目，这充分说明古诗是小语教学的重要组成部分。但传统的古诗教学，往往注重讲解注释，加之小学生理解、想象能力有限，使得学生往往不能体味到我国古诗独有的韵味美和意境美，在枯燥无味中渐渐失去了学习的兴趣。
在学习了建构主义教学理论后，我校尝试在网络环境下进行古诗教学，借用网络环境所提供的学习资源和学习环境，通过多种途径，为学生提供一个"文画音形结合，语境与意境结合，感知、理解与想象结合"的建构主义学习环境，有效改变以教师为中心的传统教学结构，不断深化古诗教学改革，资源整合中的古诗课堂教学精彩纷呈，学生学得快乐轻松，大大提高了古诗教学的效率。
一、有效利用网络平台，拓宽信息源，培养学生收集、处理信息的意识和能力
二、运用网络教学资源，创景设境，感受古诗意境美
但是，由于古诗的美是借助语言文字间接表现，而不是像美术、音乐、戏剧、电影那样通过具体的色彩、声音、形体来直接表现的，小学生要凭借他们浅显的生活经验，借助语言符号把作品中的形象具体化到自己脑中获得直觉的感受，这对于以直观性和形象性为主要思维特点的小学生来说是一具较高的要求。而借助多媒体网络，通过色彩鲜艳的动态视频、生动逼真的音响效果等手段，提供给学生与所学古诗有关的背景材料，为学生创设出生动形象的情境，会使学生对所学古诗有一个很好的整体感知。
三、运用网络教学资源，质疑讨论明诗意，欣赏古诗语言美
古诗的艺术美还表现在它的语言艺术上。文字是语言的艺术，古诗是用最精粹的语言写成的。因此，古诗中的语言艺术美必须要挖掘，借以提高学生欣赏和运用语言文字的能力。如《咏柳》中的"裁"字巧妙地把春风比作一位高明的裁剪师，把柳叶裁剪得又细又长，抒发了作者对大自然的赞美之情。教学时，我适时播放一段录像：春风吹过，小草钻出嫩绿的脑袋；桃树、李树上花团锦簇；蝴蝶在快乐地飞舞、蜜蜂在辛勤地采蜜……好一派春意盎然的景象。多彩的画面、声情并茂的配音，使学生感受到大自然的神奇与美妙。学生在欣赏的过程中，不仅领略到诗中所表达的意蕴和意境，而且还领悟到诗中语言文字运用之妙，体会到语言文字的深层含义和感彩。
四、运用网络教学资源，想象诵读悟诗情，培养学生美的情操
古诗是一种精练而有韵律的语言形式，诗人往往在字数有限的诗句中容纳丰富的内容，或表现极富特征的生活场景，或表达真挚丰富的思想感情。这些对于只有十来岁的小学生，在理解上会存在一定难度。教学中需要教师运用恰当的方法，为孩子们插上想象的翅膀，让他们在诵读中理解诗句丰富的内涵，体味其中美好的情趣或深刻的思想感情。
以《鹿柴》一诗的教学为例。王维在这首诗的三、四句中，以寥寥十字勾画出黄昏时分落日穿林的幽深景致，其中的美真是妙不可言。可是这一切，对于久居城市的孩子来说却显得十分陌生。因此，我运用巧妙的点拨引导学生在反复诵读中想象这一情景，并用说话的形式交流想象的内容。当学生的想象达到一定程度后，再利用网络的将画面、文字、音乐有机组合、整体呈现的功能，选用古典乐曲为古诗配曲，于是学生陶醉在音乐渲染烘托的氛围之中，你方吟罢，我方诵。课堂里，吟育声此起彼伏，学生尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复吟唱之中，与作者的情感产生共鸣，达到了陶冶情操的目的，从而汲取了古诗的精髓，领略了其深刻的底蕴，整个课堂成了一个释放活力、舒展灵性的教育场。
五、运用网络教学资源，拓展学习，培养学生语文综合素养
语文学科的综合性强，覆盖面广。网络平台为培养学生语文综合素质提供了广阔的舞台。网络平台的功能强大，教师充分运用平台功能组织学生进行写话、绘画、阅读、歌唱等活动，培养学生的创造能力。
一、诵读吟唱之时，巧用多媒体激情渲染
《语文课程标准》指出：“阅读教学要重视朗读，要让学生充分的读，在读中整体感知，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”因此，引导学生多读，读中入境、读中悟情是学习古诗的基础和关键。在教学当中，我经常使用多媒体课件配乐朗读，发挥多媒体朗读清晰标准，语调抑扬顿挫，富有感染力的优点渲染激情，烘托课堂气氛。如教学《暮江吟》时，我就利用多媒体课件“一物多能”的特点，一边展示诗中描绘的景象，一边播放悠扬的乐曲和声情并茂的朗读，鼓励学生跟着多媒体进行反复练读，调动学生读的欲望，培养学生掌握读的技巧，并在读的过程中走近作者，了解诗意，感受诗的意境，受到美的熏陶。
古人常常把一些好诗、好词谱写成曲，广泛流传。现在，在古诗文课堂教学中，我们也可以播放谱曲成歌的诗文，让学生边做动作边跟着多媒体一起学唱，学生唱得高兴，学得快乐，很快就进入了诗的意境之中，体会到了诗中的感情。
二、品字析句之时，巧用多媒体对比体会
古诗词讲究“炼”字，一字一词都是经过仔细推敲、琢磨，教学时要紧紧抓住关键的字词进行品析，才能深刻理解诗意，了解诗境。这时我们就能利用多媒体的自身优势，把静态的文字转化成动态的形象，让学生通过观察进行对比体会，从而发现和领略到古诗文遣词造句的绝妙之处。
如古诗《暮江吟》中“一道残阳铺水中”的“铺”就用得格外独特。课堂上，许多学生就有了疑问：“老师，太阳应该照在江上，为什么是铺呢”这时，我没有多讲，而是用多媒体课件将古诗中所描绘的画面清晰的展示在学生面前，鼓励学生去品味、思考：浩淼的江水静静的流淌，如血般的残阳半隐在群山之中，将最后一缕光芒斜照在江面上，江水一半是红的一半是青绿色的……学生细心欣赏着画面，轻声地讨论，很快就发现了其中的缘由：夕阳斜照在江面上不就如同“铺”在江上一般吗一啊，诗人遣词用句可真精妙呀。
又如执教《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，我先让学生将“绿”换成其他的词，然后让学生说说诗人为什么要用“绿”而不用其他的词。就在学生欲言而不能，欲语而又止的情况下，我使用多媒体课件将江南春天秀丽的景色制成动态的画面：小草破土而出，树枝爆出嫩芽，柳丝轻拂……学生陶醉在美丽的画面中，情绪处于高度亢奋状态，思维的积极性被充分的调动起来，大声的嚷着：“我知道了，我知道了，‘绿’字把春天写活了。”
三、展示情境之时，巧用多媒体营造氛围
古诗最大的特点是“诗中有画，画中有诗”，意境深远。而我们现代教学则强调“胸中自有境，入境始觉亲。”如何将“诗中画”转换成“胸中境”，多媒体课件就能发挥它声情并茂、动静结合、画面逼真、感染力强的特点，为学生营造真实的情境，让学生更深刻地理解诗意，体会感情。
如教学《示儿》这首诗时，我依照想象设计了多媒体课件：昏暗的烛光，床上躺着奄奄一息的老人，他艰难的伸出手臂，仿佛在述说着什么。床边跪着一个年轻人，哭着聆听老人临终的嘱托……当课件出示之时，悲伤的乐曲也缓缓的响起。学生的心仿佛一瞬间被揪住一般，无数个疑问油然而生：“这个老人是谁，他在说什么”“年轻人又是谁，他听到什么”“这首古诗描写的是什么”此时此刻，学生已完全走进了诗中的意境，情感被充分的调动起来，为进一步的学习奠定了基础。
在教学《江畔独步寻花》时，我把多媒体课件与学生的思维紧紧结合在一起，引导学生解读文本，启发想象：“通过读诗，你仿佛看到了什么”随着学生的回答，多媒体相机展示出多彩的画面：一条弯弯曲曲的小路延伸到远方，路旁挤挤挨挨的盛开着五颜六色的花朵，蝴蝶在花丛中飞舞……此时此刻，学生仿佛与诗人一起走在江畔的小路上，欣赏春的灿烂多姿、生机勃勃，一起抒发对春的赞美，对大自然的热爱。美的诗意、美的诗境、使学生瞬间与诗人、与文本产生了思想共鸣，得到了美的享受。
四、空白回味，巧用多媒体启发想象
古诗用词精炼，有许多地方诗人言而未尽，需要教师引导学生借助想象来弥补空白。这时，恰当地利用多媒体课件，可以为学生提供想象的材料，架起一座想象与思维的桥梁，加深学生对古诗的理解，对诗境的体会。
如《游园不值》这首诗，诗人只用一句“一枝红杏出墙来”点到了春天的到来，至于园内是怎样的景色却只字未提，留下空白之处供人想象。学生根据自己的生活经历能说出一些，但往往是零碎的、不完整的。这时，我用多媒体课件播放了一段春天生机勃勃的景色，激发学生内在感受和丰富想象，学生的思维很快就被激活，积极主动的去发现、去思索、去描绘，不仅弥补了诗中的空白，而且使学生在想象的世界中得到了智的启迪、美的享受。而教学《小儿垂钓》一诗时，我则把问路人和稚子的样子、动作用多媒体课件展示出来，让学生通过观察、想象把路人与稚子的对话补充完整，学生一边看着课件一边模仿当时的情景，很快就人情入境，感受到了稚子的有趣。
五、思维拓展之时，巧用多媒体丰富积淀
从总体上看，古典诗词是一种意思含蓄的文学表现形式，作者所要表达的情感往往不是表现在字面上，而是通过不同的方式表现出来：有的是通过诗词中意象（有特定含义的事物）的串接来表达，有的通过营造一种气氛或是创造某种意境让读者感受其中的情感。针对不同的情感表现方式，教师要采取不同的教学方法和手段。下面试谈三种行之有效的古诗词教学法。
这类意象在古典诗词中往往会反复出现。因此，教师在讲课时应注意多加归纳综合，让学生领悟意象特定的文化意义，也便于学生在不同的篇章中理解意象在诗词中的特定含义和作用。这样，才能融会贯通、举一反三。如“流水”这个意象，我们古诗词中也有不少。“逝者如斯夫，不舍昼夜”（《论语》）、“百川到东海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲”（汉乐府），把流水滔滔东奔比作时光之匆匆流逝，一去不返，因此孔子发出了“逝者如斯夫”的感叹，启发人们珍惜时光；又“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）、“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）、“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”（李清照《一剪梅》）以流水喻愁思。这些意象的大致含义相同，但在不同的篇章中的具体含义是有差别的，在教学时要注意引导学生加以区别理解。如上述“流水”意象所喻之“愁”就不同：李煜的“愁”是亡国之愁，李白的“愁”是报国无路的愁，李清照的“愁”是相思闲愁。
二、情景创设法。通过意象固然可以领悟诗歌的一般性含义，但如果能同时采取其他教学手段，那就更容易使学生理解诗词的内容及其美学价值。其中常用的也是有效的手段是情景教学。情景教学看似容易，但实际操作也颇有难度。
配音教学。配音教学是情景教学法的一种，它要求选配的乐曲要符合诗词的内容、情调和节奏，要能够为学习营造一种氛围。如学习苏轼《水调歌头》（明月几时有）时，可播放今人谱的乐曲《水调歌头》，让学生在舒缓轻柔的音乐中去体味苏轼对胞弟真挚怀念的感情，及其高洁孤独的情怀。在学习辛弃疾《破阵子》（醉里挑灯看剑）时，可播放《十里埋伏》，这首曲子情调高昂、节奏快疾，和辛弃疾梦中的“沙场秋点兵”的豪情相吻合，同时又能表达作者报国无门而“可怜白发生”的悲愤之情。又如学习张若虚《春江花月夜》时，播放《春江花月夜》的MTV，首先让学生沉浸在优美的旋律之中，再从画面的美妙深沉的感官印象中体味诗人对人生对宇宙的种种思考；然后配合音乐朗读课文，细细领悟这首诗的美妙意境和深刻哲理。需要强调的是，选播的乐曲或MTV一定要与所学诗词的情调意境相契合，不能随便用一首曲子代替，否则也就起不到辅助的作用。
配画教学。作为辅助教学手段的“画”，一是指教师为上课准备的幻灯画，一是指教师上课时为描述诗意即兴的“速描”，一是指课本上现成的插图。这三种“画”在课堂教学时要灵活运用，可以很好地帮助学生对诗词的理解。如学柳宗元《江雪》，可制作幻灯片：在白茫茫的一片天地中突出一黑点――孤舟渔翁，通过这种白与黑、大与小的充分对比，让学生理解柳宗元孤独不屈的形象；王维《使至塞上》则可以选用一幅大漠风光的图画来帮助理解“大漠孤烟直，长河落日圆”所描绘的景象；学习杜甫《闻官军收河南河北》时，对于“巴峡巫峡、襄阳洛阳”四个地名的方位及诗人意指的行动路线，可在黑板上给予描述出来，以加深理解杜甫当时的高兴心情。教师在上课时，要善于运用图画这种直观形象的教学手段，引发学生的联想和思维，达到事半功倍的效果。